Helt siden starten har filmskapere tatt i bruk ny teknologi for å lage spektakulære filmer.
Tenk på den gangen Steven Spielberg brukte CGI for å lure filmgjengere med at dinosaurer er i live i Jurassic Park i 1994.
Femten år senere fordypet James Cameron publikum med den fullstendige 3D-verdenen til Pandora i 2009s Avatar.
Teknologien har allerede revolusjonert typene historier vi kunne fortelle i filmen.
Fra stop motion, miniatyrer og animatronikk har vi sakte tilpasset oss å bruke data-grafikk å fortelle historiene våre. Mange av dagens storfilmer bruker en kombinasjon av grønn skjerm, motion capture og avansert CGI for å selge fantasien sin.
Tenk på filmer som Dawn of the Planet of the Apes eller Guardians of the Galaxy – filmer der noen av hovedpersonene våre er fullstendig CG, men det faktum distraherer deg ikke lenger fra historien.
En av de siste fremskrittene innen filmskaping kommer fra en usannsynlig kilde – den videospill industrien.
Videospill, omtrent som filmer, har også dratt nytte av teknologiske fremskritt. Vi har tross alt kommet langt fra Pong og Pac-Man. En av de beste teknologiene der ute for fotorealistisk grafikk er Unreal Engine.
I denne artikkelen skal vi se nærmere på Unreal Engine og hvordan det bare kan revolusjonere hvordan filmer lages.
Hva er den uvirkelige motoren?
Unreal Engine er en spillmotor utviklet av Epic Games. Først utgitt i 1998, er det en gratis-å-bruke pakke med opprettelsesverktøy for spillutvikling, visualisering, simulering og andre sanntidsapplikasjoner.
The Unreal Engine er kjent for sine naturtro grafiske og lysegenskaper. Populære spill som ble laget med Unreal Engine inkluderer Fortnite, BioShock og Batman Arkham.
Unreal Engine kommer også med en markedsplass med 3D-ressurser som videospillskapere kan bruke i spillene sine.
UE-markedsplassen kommer også med eiendeler for alle slags bransjer – virtuelle nyhetsstudioer, 3D-modeller av fly og kjøretøy, og til og med animasjonspakker med alle slags menneskelig bevegelse.
Utenom videospill blir Unreal Engine mer populær blant filmskapere.
Dette er fordi motoren kan brukes til å gjøre produksjonen mye mer samarbeidende og iterativ.
Hvordan er dette mulig?
Vi må vite litt mer om konseptet virtuell produksjon.
Virtuelle produksjoner
Virtuell produksjon refererer til ulike datastøttede produksjons- og visualiseringsmetoder som brukes til filmskaping.
Dette begrepet brukes ofte for å beskrive bruken av CGI og spillmotorer for å gjøre det mulig for produksjonsteam å se et nesten endelig produkt av en scene mens den fanges på settet.
Virtuelle produksjoner tar sikte på å løse flere problemer som ofte finnes i tradisjonelle produksjoner.
Den tradisjonelle prosessen er vanligvis lineær, lik et samlebånd. Den vanlige filmen går gjennom pre-produksjon etterfulgt av produksjon, deretter etterfulgt av post-produksjon.
Å rette opp feil eller gjøre kreative endringer i scener som er laget i produksjonen blir svært kostbart og vil forlenge varigheten av filmen er i etterproduksjon. Man kan ta en titt på de forskjellige versjonene av Justice League for å se hvordan de samme opptakene ckan brukes på vidt forskjellige måter.
Virtuell produksjon fjerner usikkerhet i produksjonsprosessen ved å lage svært detaljerte gjenskapinger av hva som skal være sluttproduktet.
For eksempel forhåndsvisualisering for klimascenen i Avengers Endgame ble gjengitt år i forveien, noe som ga mannskapet god tid til å planlegge ut hvordan de skulle filme scenen med dusinvis av A-listeskuespillere som trengs.
Unreal Engine gir mulighet for flere typer virtuelle produksjoner. Disse spenner fra motion capture, previs, virtuell speiding, til virtuelle produksjoner i kameraet.
Som hvordan storyboards hjelper regissører med å planlegge en films hendelsesforløp. Unreal Engine kan hjelpe med å visualisere lyssettingen, kinografikk og spesialeffekter før produksjonen i det hele tatt begynner.
I neste avsnitt skal vi utforske hvordan Unreal Engine håper å styrke filmskapere med banebrytende virtuell produksjon.
Uvirkelig motor og filmskaping
Unreal Engines morselskap Epic har allerede overbevist flere TV- og filmskapere til å begynne å bruke teknologien deres for å produsere showene sine.
Motorens Sequencer-verktøy gir filmskapere muligheten til å manipulere objekter, karakterer og kameraer i et virtuelt miljø.
Den mordere funksjonen med Sequencer er at den er i stand til å forhåndsvise filmsekvenser i sanntid.
Den populære Disney+-serien The Mandalorian brukte en levende LED-vegg i stedet for en grønn skjerm. Dette massive oppsettet er kjent som Volumet og er en del av et større sett med teknologier samlet kjent som StageCraft.
Pioneret av ILM (av Star Wars-berømmelse), StageCraft er en ende-til-ende-løsning som støtter alle aspekter av virtuell produksjon.
StageCraft har som mål å slå sammen praktiske sett og skuespillere med virtuell bakgrunn.
Unreal Engine gjengir disse virtuelle bakgrunnene i sanntid. Dette gir filmskapere friheten til å endre ethvert aspekt av en scene under selve opptaket.
Regissøren kan eksperimentere med tiden på døgnet, eller plasseringen av fjellene i bakgrunnen. Skuespillere kan gi mer slagkraftige forestillinger siden de ikke bare har en grønn skjerm å se på i det fjerne.
Stagecraft gjør det i hovedsak enkelt å filme flere scener i løpet av et kort tidsvindu. Det eliminerer praktisk talt behovet for fotografering på stedet. I Mandalorian trengte ikke skuespillere å reise til en faktisk ørken for å skyte.
Å bygge et praktisk sandsett med en fotorealistisk LED-vegg som bakgrunn var nok til å selge det til et publikum. Omopptak var også betydelig rimeligere siden alt du trenger å gjøre er å slå på StageCraft-settet igjen.
Eksempler på Unreal Engine i film og TV
Mandalorianen
Mandalorian brukte StageCraft til å lage et stort antall kulisser for scener i serien.
Siden bakgrunnene er faktiske modeller som vi kan manipulere i sanntid, gir en virtuell bakgrunn deg enda mer kontroll enn å fotografere på stedet.
Game of Thrones
Den beryktede sesong 8 av Game of Thrones var utvilsomt full av gigantiske CG-sekvenser.
Før noen produksjon fant sted, jobbet HBO med Tredje etasje å lage virtuelle sett som vil hjelpe showets team med å planlegge actionscenene sine.
Virtuelle sett tillot teamet å ha tidlige diskusjoner om hva de skulle inkludere i det endelige kuttet.
Mannskapet brukte til og med VR-headset for å planlegge de forskjellige bildene som trengs, helt ned til hvor de skulle plassere kameraet og til og med hvilket objektiv de skulle bruke.
Uavhengige kortfilmer
Kraften til Unreal Engine utøves ikke bare av store Hollywood-produksjoner. Ulike uavhengige filmskapere bruker de nyeste Unreal Engine-utgivelsene for å flytte grensene for hva du kan oppnå med et begrenset budsjett.
For eksempel viser VFX-artisten Sava Zivkovic frem egenskapene til motoren i sin kortfilm bestråling.
Future of Unreal Engine
Kim Libreri, teknologisjef i Epic, sier at Unreal Engine snart kan komme til å skape filmopplevelser tilpasset brukeren.
"Det er ingen grunn til at en animasjonsfilm i løpet av de neste par årene ikke kan være noe som gjengis på forespørsel og genereres på mobiltelefonen din med dine spesifikke preferanser, slik som prinsessekjolen du kjøpte til barnet ditt er den ene. hun får se i filmen, sier Libreri.
"Folk vil begynne å se kraften i sanntidsgrafikk, og vi vil begynne å se opplevelser, mer personlig, mer redigerbare."
Med den kommende utgivelsen av Unreal Engine 5, hva motoren er i stand til vil bare utvide seg. Tekniske demoer som Epic Games-samarbeidet med Matrix viser at naturtro fotorealistisk grafikk gjengitt i sanntid nesten er her.
konklusjonen
Det fantastiske med Unreal Engine er at det er helt gratis å starte. Du kan til og med finne et gratis kurs på Uavhengig filmskaping med Unreal Engine på deres offisielle side.
Kortfilmer laget i Unreal Engine vise stort løfte. Små produksjonsteam kan lage fantastiske kunstverk uten å trenge budsjettet til den siste Marvel- eller Pixar-filmen.
Legg igjen en kommentar