Innholdsfortegnelse[Gjemme seg][Forestilling]
Covid-19 har forårsaket en overgang fra fysisk til digital kommunikasjon for de fleste av oss over hele verden.
For mange av oss var det nytt, rart og ikke alltid enkelt å lære å bruke verktøy som Zoom, Teams eller Remo, men det har nå blitt standarden.
Mange elementer i livene våre har blitt digitalisert, fra samtaler med venner til å delta på kunstutstillinger, alt fra komforten av sofaene våre – teknologi har blitt uløselig knyttet til livene våre.
Dette er stilen for deg hvis du er interessert i datakode, digital kunst, elsker begge deler, eller bare søker etter en ny digital kunststil å se på.
Samarbeid med teknologi er ikke nytt for noen. I flere tiår har kreative personer jobbet i overgangsregionen mellom det digitale og det fysiske.
I dette innlegget skal vi gå over hva genererende kunst er, hvordan du lager din egen genererte kunst og mye mer.
Hva er generativ kunst?
Teknikken for å algoritmisk produsere nye ideer, former, former, farger eller mønstre er kjent som generativ kunst.
Til å begynne med må du etablere regler som definerer parametrene for opprettelsesprosessen. Retningslinjene blir deretter fulgt av en maskin, som lager nye verk på dine vegne.
I stedet for å bruke dager eller måneder på å undersøke et enkelt konsept, bruker generative kodekunstnere datamaskiner for å produsere tusenvis av ideer på millisekunder.
Å instruere programmer til å operere under et sett av kunstneriske begrensninger og kontrollere prosessen til ønsket resultat er hvordan generative kunstnere bruker moderne prosessorkraft til å utvikle ny estetikk.
Innen kunst og design forenkler denne strategien utforskningsprosessen betydelig og resulterer ofte i oppsiktsvekkende og dyptgripende nye konsepter.
Generativ kunst NFT-veiledning
Å lage generative kunst-NFT-er er en tidkrevende prosess som ikke er for sarte sjeler. Men hvis du er ivrig etter å få ditt eget generative kunstkonsept der ute, her er en gratis trinn-for-trinn-instruksjon for å lage dine egne genererte kunst-NFT-er.
Trinn 1 – Lag ditt unike bilde
Det viktigste trinnet er dette. Du har ingenting å selge før du har denne. Så sett av litt tid og/eller penger for å få dette riktig. Se etter en god illustratør. Det kan være en digital kunstner eller en vanlig illustratør som kan lage håndtegnet kunst i ønsket tema og stil.
Trinn 2 – Konverter kunstverket til et digitalt format
Denne fasen bør ideelt sett fullføres av kunstneren. Det kan imidlertid delegeres til en digital artist for siste forberedelse før gjengivelse. Basert på dagens utvikling er 600 × 600 piksler en vanlig størrelse for generative NFT-er.
Jeg foreslår at kunstneren lager den lagdelte kunsten i Photoshop, gratis åpen kildekode GIMP eller et hvilket som helst annet grafikkprogram som fungerer med lag. Det nederste laget skal ha basiskarakterbildet.
Legg til laggrupper for hver av kvalitetene, for eksempel hodeplagg, briller, munntøy, håndklær, klær, tilbehør og så videre, over dette. Lag kunstverket for hver egenskap i hver gruppe.
For eksempel, i Hodeplagg-gruppen, lag et lag for hver lue, frisyre og så videre, og gjenta for de andre gruppene.
Trinn 3 – Sørg for at lagene er i orden
Dette er et viktig stadium. For å unngå problemer når du lager fotografiene senere, sørg for at hvert lag er på riktig nivå. For å bekrefte at egenskapene ikke er i konflikt, slå attributtgruppene av og på.
Du må for eksempel verifisere at leppene ikke forstyrrer karakterens munninnhold og at brillene ikke er i konflikt med hodeplaggene. Hvis den gjør det, er det nå på tide å gjøre endringer.
Det er avgjørende at du gjør endringer nå, i stedet for senere når du lager hundrevis eller tusenvis av bilder.
Når du har utviklet basekarakteren din og alle dine kvaliteter og varianter i lag, er du nesten ferdig med den kreative delen. Det er nå på tide å gi Photoshop-filen til den generative programmereren.
Trinn 4 – Mappestruktur
Programmererens første oppgave er å sørge for at kunstlagene er stabile og ikke kolliderer. Programmereren kan gjøre små justeringer, men ingen nyskapende kvaliteter bør forventes på dette tidspunktet.
Deretter må programmereren lage en mappestruktur som speiler lagene som er definert i kunstfilen. De grunnleggende karakterene og alle attributtlagene, samt eventuelle definerte varianter i hvert lag (farger, teksturer, former og så videre), produseres deretter som transparente PNG-filer til den aktuelle mappen.
Trinn 5 – Generativ programmering
Den generative programmeringsprosessen starter med å bygge et datasett som inneholder alle egenskapene, variantene og nivåene.
Etter at datasettet er produsert, utføres en testkjøring. For å gjøre dette bruker programmerere en egendefinert "hemmelig saus" generativ programmeringsteknikk. Dette er den interessante delen; Å se alle de forskjellige variantene som du kanskje ikke har vurdert er virkelig fascinerende, og mange av disse tilfeldige mutasjonene er ganske vakre.
Det er også her funnene sjekkes. Undersøker gjennomsiktighetsfilene for feil, konflikter i attributtene og problemer i datasettet. Det er på tide å gjøre noen endringer. Gjenta testen. Også loop.
Trinn 6 – Endelig gjengivelse av kunst
Etter flere testkjøringer, anmeldelser og godkjenninger er det på tide å gjengi bildene. Jeg foreslår å gjøre dette i grupper på 100 om gangen slik at vi kan legge merke til eventuelle feil. Når de endelige bildene er generert, kan de lastes opp og preges.
Trinn 7 – Preging av kunsten
Det siste trinnet er å liste og prege NFT-ene på den angitte markedsplassen i en hvilken som helst kryptovaluta. Hvis du ikke er forsiktig med hvor du går og hvilke penger du bruker, kan du ende opp med å betale ublu gassutgifter.
Jeg velger at du skal lage denne proof of concept-samlingen på OpenSea ved å bruke Polygon Protocol på Ethereum Blockchain, som reduserer gassutgiftene betydelig.
Imidlertid er det en rekke andre nettsteder og kryptovalutaer å se nærmere på, med nye som dukker opp hele tiden.
Generative kunsteksempler
1. Kunstblokker
Når det gjelder nåværende generative kunstprosjekter, er Art Blocks et av de mest vellykkede NFT-initiativene på Ethereum-blokkjeden.
Plattformen ble grunnlagt av Snowfro og er basert på Art Node-smartkontrakten, som lar samlere utstede tokens med en unik hash-streng.
Samlere vet ikke nøyaktig hvordan stykket deres vil se ut før etter at det er preget, noe som øker spenningen ved det ukjente.
Curated, Playground og Factory er de tre typene Art Blocks-prosjekter. Noen av de sjeldneste stykkene fra ledende kuraterte prosjekter som Fidenza og Ringers har solgt for syv figurer.
2. Autoglyfer
Autoglyphs er allment ansett som det første "on-chain" generative kunstprosjektet, etter å ha blitt grunnlagt i 2019 av de samme Larva Labs-utviklerne bak CryptoPunks.
Kunsten skapt av algoritmen er spesielt lagret i selve kontrakten, som ble opprettet av kode på Ethereum-blokkjeden.
Mens glyffer opprinnelig var tilgjengelig for en 0.2 ETH-donasjon til 350.org, har de mest verdifulle delene nå solgt for opptil 460 ETH på annenhåndsmarkedet.
Gitt at det bare noen gang vil være 512 totale glyfer, deler prosjektet mange av de samme egenskapene som CryptoPunks, for eksempel påviselig digital knapphet, historisk betydning og herkomst
konklusjonen
Globalt fører den generative kunstbevegelsen til NFT til større bruk av kunst og inkludering. Den klassiske kunstverdenen ble tidligere antatt å være en eksklusiv klubb for de ultrarike.
Det ga dem en plattform for å spekulere på eller selge for en fortjeneste, i tillegg til en rekke nye brukere og talent. NFT-er lar deg se hvor mye samlere betaler for unikt kunstverk. Flere enkeltpersoner har nå råd til å samle kunstverk av høy kvalitet.
Selv om det er mye optimisme i den nåværende generative kunstindustrien, ser mange på dette som en digital renessanse. Det gjør det mulig for artister å få tilgang til et verdensomspennende publikum, eksperimentere med et nytt medium og fremkalle sterke emosjonelle reaksjoner fra samlere.
Legg igjen en kommentar