Содржина[Крие][Прикажи]
Ковид-19 предизвика премин од физичка во дигитална комуникација за повеќето од нас низ целиот свет.
За многумина од нас, учењето како да се користат алатки како Zoom, Teams или Remo беше ново, чудно и не секогаш едноставно, но сега стана стандард.
Многу елементи од нашите животи станаа дигитализирани, од разговори со пријателите до присуство на уметнички изложби, сè од удобноста на нашите софи - технологијата стана нераскинливо поврзана со нашите животи.
Ова е стилот за вас ако сте заинтересирани за компјутерски код, дигитална уметност, љубител на двете или само барате нов стил на дигитална уметност за да погледнете.
Соработката со технологијата не е нова за некои. Со децении, креативците работат во преодниот регион помеѓу дигиталното и физичкото.
Во овој пост, ќе разгледаме што е генерирање уметност, како да направите сопствена генерирана уметност и многу повеќе.
Што е генеративна уметност?
Техниката на алгоритамско производство на нови идеи, форми, облици, бои или обрасци е позната како генеративна уметност.
За почеток, мора да воспоставите правила кои ги дефинираат параметрите на процесот на креирање. Насоките потоа се следат од машина, која создава нови дела во ваше име.
Наместо да трошат денови или дури месеци истражувајќи еден единствен концепт, уметниците со генеративен код користат компјутери за да произведат илјадници идеи во милисекунди.
Инструкциите на програмите да работат под множество уметнички ограничувања и контролирањето на процесот до посакуваниот резултат е начинот на кој генеративните уметници ја користат современата процесорска моќ за да развијат нова естетика.
Во уметноста и дизајнот, оваа стратегија во голема мера го поедноставува процесот на истражување и често резултира со зачудувачки и длабоки нови концепти.
Generative Art NFT Tutorial
Создавањето генеративни уметнички NFT е процес кој одзема многу време и не е за оние со слабо срце. Но, ако сте желни да добиете свој генеративен уметнички концепт таму, еве бесплатна инструкција чекор-по-чекор за да направите свои сопствени генерирани уметнички NFT.
Чекор 1 - Создадете своја единствена слика
Најважниот чекор е овој. Немате што да продадете додека не го имате ова. Затоа, одвојте малку време и/или пари за да го добиете ова правилно. Побарајте добар илустратор. Може да биде дигитален уметник или конвенционален илустратор кој може да создаде рачно нацртана уметност во саканата тема и стил.
Чекор 2 - Претворете го уметничкото дело во дигитален формат
Оваа фаза идеално треба да ја заврши уметникот. Сепак, може да се делегира на дигитален изведувач за финална подготовка пред да се рендерира. Врз основа на тековните случувања, 600 × 600 пиксели е вообичаена големина за генеративните NFT.
Предлагам уметникот да ја креира слоевитата уметност во Photoshop, бесплатниот GIMP со отворен код или која било друга графичка програма што работи со слоеви. Долниот слој треба да ја има основната слика на карактерот.
Додајте групи на слоеви за секој од квалитетите, како што се облека за глава, очила, носење уста, носење раце, облека, додатоци и така натаму, над ова. Создадете уметничко дело за секоја карактеристика во секоја група.
На пример, во групата Headwear, направете слој за секоја капа, фризура и така натаму, и повторете за другите групи.
Чекор 3 - Проверете дали слоевите се во ред
Ова е витална фаза. За да избегнете проблеми при креирањето на фотографиите подоцна, проверете дали секој слој е на правилно ниво. За да потврдите дека карактеристиките не се во конфликт, вклучете ги и исклучете ги групите на атрибути.
На пример, мора да потврдите дека усните не се мешаат во содржината на устата на ликот и дека Очилата не се во конфликт со облеката за глава. Ако е така, сега е време да се направат промени.
Од клучно значење е да направите промени сега, наместо подоцна кога создавате стотици или илјадници фотографии.
Откако ќе го развиете вашиот основен карактер и сите ваши квалитети и варијанти во слоеви, речиси сте готови со креативниот дел. Сега е време да се даде датотеката Photoshop на генеративниот програмер.
Чекор 4 – Структура на папката
Првичната задача на програмерот е да се осигура дека уметничките слоеви се стабилни и не се судираат. Програмерот може да направи мали измени, но во овој момент не треба да се очекуваат иновативни квалитети.
После тоа, програмерот мора да создаде структура на папка што ги отсликува слоевите дефинирани во уметничката датотека. Основните знаци/и и сите слоеви на атрибути, како и сите дефинирани варијанти во секој слој (бои, текстури, форми и така натаму), потоа се произведуваат како транспарентни PNG-датотеки во соодветната папка.
Чекор 5 – Генеративно програмирање
Процесот на генеративно програмирање започнува со изградба на база на податоци што ги содржи сите особини, варијанти и нивоа.
Откако ќе се произведе датата на податоци, се врши тестирање. За да го направат ова, програмерите користат прилагодена техника за генеративно програмирање „таен сос“. Ова е интересниот дел; да ги видите сите различни варијанти што можеби не сте ги разгледале е навистина фасцинантно, а многу од овие случајни мутации се прилично убави.
Тука се проверуваат и наодите. Испитување на датотеките за транспарентност за недостатоци, конфликти во атрибутите и проблеми во базата на податоци. Време е да направите некои промени. Повторете го тестот. Исто така, јамка.
Чекор 6 – Конечна претстава на уметноста
По повеќекратно тестирање, прегледи и одобрувања, време е да се рендерираат сликите. Предлагам ова да се прави во групи од 100 одеднаш за да можеме да забележиме какви било грешки. Откако ќе се генерираат конечните слики, тие може да се прикачат и коваат.
Чекор 7 – Ковање на уметноста
Последниот чекор е да се наведат и коваат NFT на наведениот пазар во која било криптовалута. Ако не сте внимателни каде одите и кои пари ги користите, може да завршите со плаќања прекумерни трошоци за гас.
Ве избрав да ја составите оваа колекција за доказ за концепт на OpenSea користејќи го полигонскиот протокол на блокчејнот Ethereum, кој значително ги намалува трошоците за гас.
Сепак, има мноштво дополнителни сајтови и криптовалути што треба да се разгледаат, при што постојано се појавуваат нови.
Генеративни уметнички примери
1. Блокови за уметност
Кога станува збор за тековните генеративни уметнички проекти, Art Blocks е една од најуспешните NFT иницијативи на блокчејнот Ethereum.
Платформата е основана од Snowfro и се заснова на нејзиниот паметен договор Art Node, кој им овозможува на колекционерите да издаваат токени со уникатна хеш низа.
Колекционерите не знаат прецизно како ќе изгледа нивното парче додека не се коваат, што ја зголемува возбудата на непознатото.
Curated, Playground и Factory се трите типа проекти на Art Blocks. Некои од најретките парчиња од водечките Куративни проекти како Fidenza и Ringers се продадени за седум цифри.
Прочитајте повеќе за уметнички блокови.
2. Автоглифи
Autoglyphs нашироко се смета за прв „на синџир“ генеративен уметнички проект, основан во 2019 година од истите развивачи на Larva Labs зад CryptoPunks.
Уметноста создадена од алгоритмот е особено зачувана во самиот договор, кој беше создаден со код на блокчејнот Ethereum.
Додека хиероглифите првично беа достапни за донација од 0.2 ETH на 350.org, највредните парчиња сега се продадени за до 460 ETH на секундарниот пазар.
Со оглед на тоа што некогаш ќе има само 512 вкупни хиероглифи, проектот споделува многу исти карактеристики како CryptoPunks, како што се докажлив дигитален недостиг, историска важност и потекло
Заклучок
На глобално ниво, генеративното уметничко движење NFT води кон поголема употреба на уметноста и инклузивност. Светот на класичната уметност порано се сметаше дека е ексклузивен клуб за ултрабогатите.
Тоа им даде платформа да шпекулираат или да продаваат за профит, како и мноштво нови корисници и таленти. NFT ви овозможуваат да видите колку колекционерите плаќаат за единствено уметничко дело. Повеќе поединци сега можат да си дозволат да собираат висококвалитетни уметнички дела.
Иако има многу оптимизам во сегашната индустрија за генеративна уметност, многу луѓе го гледаат ова како дигитална ренесанса. Тоа им овозможува на уметниците да пристапат до светската публика, да експериментираат со нов медиум и да извлечат силни емотивни одговори од колекционерите.
Оставете Одговор