Содржина[Крие][Прикажи]
NFT станаа еден од најголемите трендови во крипто-активниот свет во 2021 година, со 55% зголемување на продажбата во споредба со 2020 година. Значи, што значи ова за иднината на пазарот на уметност?
Се чини јасно дека ова не е привремена мода, а револуционерниот пристап за правење и продавање/купување уметнички дела веќе го освојува светот. Ќе погледнеме еден од најперспективните начини на кои оваа технологија му овозможи на пазарот на уметност да се движи напред: генеративната уметност или како пресекот помеѓу програмерите и уметниците може да донесе апсолутни ремек-дела.
Заменлив x Незаменлив
Првото фундаментално прашање што треба да се зборува за NFT и токени за обожаватели е да се објасни концептот на заменливост. Банкнотата од 100 долари е заменлива, бидејќи секоја банкнота од 100 долари вреди 100 долари, без разлика дали е нова, стара, стуткана, малку искината. Истите принципи важат за токените на обожавателите и за криптовалутите како Биткоин, ЕТХ и други. Сите овие се заменливи, што значи дека вредноста на секое е секогаш иста.
Биткоинот во мојот паричник има иста вредност како Биткоин во друг паричник. NFT, од друга страна, се сосема спротивни.
Акронимот доаѓа од оваа дефиниција: незаменливи токени. Тоа се дигитални средства или дигитални претстави на физички средства на блокчејнот. Во основа, сè може да биде или да има застапеност во блокчејнот, станувајќи дигитално средство и, поради тоа, може да се тргува. NFT имаат посебни карактеристики, како што се:
- Уникатен идентитет – секој NFT има токен ID, регистарски број на блокчејнот. Дури и ако има копии, секоја единица ќе се разликува од другите дури и ако е само во ID на токен.
- неделива – NFT не може да се подели на други; најмногу што може да се случи е негово фрагментирање на други токени (заменливи или не), нешто што почна да се тестира, особено како начин да им се овозможи на повеќе луѓе да поседуваат барем дел од поскапиот NFT.
- Некопирај – како што спомнав погоре, бидејќи секој NFT има уникатна регистрација на блокчејнот, тие не се копираат (запомнете, дури и ако има NFT од колекции кои можеби се идентични во однос на сликата, нивните токени идентификатори секогаш ќе бидат единствени).
- Автентициран – ова е карактеристика на блокчејн технологијата како целина; секое средство на блокчејн може да биде автентицирано од секој што ќе го стави таму, откако ќе го дознаете неговото потекло.
- Следење – друга карактеристика на блокчејн технологијата е можноста да се следи секое средство регистрирано таму; на овој начин можеме да го знаеме движењето на овие средства помеѓу крипто паричници.
- Програмабилност – ова е можеби една од големите придобивки на NFT, кои можат да се програмираат со паметни договори (во основа линии на код што го одредуваат неговото однесување доколку се случат однапред воспоставени ситуации). На овој начин, на пример, уметникот кој објавува дигитално уметничко дело во NFT формат, може преку паметен договор да одреди дека при секоја препродажба процент од авторските права автоматски ќе се префрли на неговото портфолио.
Генеративна уметност
И покрај неговата неодамнешна важност, првата употреба на терминот генеративна уметност датира од 1960-тите. Тоа се дела создадени од програмски кодови. Уметник/програмер развива алгоритам со критериуми во однос на формите, доминантните бои, специјалните потези. Овој алгоритам, во рамките на воспоставените стандарди, по случаен избор создава уникатни дела секогаш кога ќе се активира, што додава фасцинантен елемент на изненадување.
Тајлер Хобс, еден од најпознатите генеративни уметници, го кажа следново во интервју за подкастот Lateral Action (го препорачувам целосното интервју):
„Случајноста го прави кодот многу повеќе како листа на упатства отколку точниот опис на сликата. Во генеративната уметност, вие креирате листа на естетски преференции и модели наместо да развивате одредена слика“.
Сепак, генеративната уметност ја започна својата блиска врска со NFT само кон крајот на 2010-тите. Дотогаш генерираните дела се тргуваа само во физичка или дигитална форма што не вклучуваше блокчејн.
Блокови за уметност
Уметничките блокови започнаа токму со предлогот да се спојат генеративната уметност и блокчејнот; лансирана во ноември 2020 година, тоа е платформа каде уметниците/програмерите ги креираат своите алгоритми на мрежата Ethereum користејќи паметни договори кои, кога се извршуваат, генерираат случајни уметнички дела во рамките на утврдените стандарди и упатства. Секоја генерирана работа станува NFT автоматски ставена во паричникот на купувачот.
Платформата има неколку колекции на различни уметници и стилови. Секој уметник ги одредува карактеристиките на својата колекција, почетната вредност на секое дело (уникатна за секоја колекција) и границата на дела што алгоритмот ќе може да ги генерира.
Откако кодот ќе се внесе во блокчејнот, уметниците можат да продолжат да го тестираат и менуваат додека не се чувствуваат удобно да го „заклучат“ внатре. Штом ќе се случи тоа, веќе не е можно да се штима со ништо, па дури и да се создаваат повеќе дела откако ќе се достигне лимитот за собирање , што им гарантира на купувачите ексклузивност на нив.
Постојат три категории на збирки на Art Blocks: оние официјално курирани од платформата, повеќе од 140 во моментот (Уметнички блокови курирани); некурираните колекции, кои се направени од уметници кои претходно имале кураторски колекции (Уметнички блокови игралиште); и некурираните колекции, кои имаат помеки правила на учество за уметниците воопшто (Фабрика за уметнички блокови). Очигледно, вредноста на делата во колекцијата варира по категорија, вклучително и на секундарниот пазар.
Корисникот кој влегува во платформата треба да има a Паричникот на МетаМас поврзани; еднаш внатре, само изберете го проектот со карактеристиките што најмногу ви се допаѓаат. Иако не е можно точно да се знае како ќе изгледа конечното дело, можно е барем да се добие идеја за стилот гледајќи ги делата претходно генерирани во колекцијата.
Се разбира, за да се продолжи, неопходно е да се види дали сè уште има дела од колекцијата достапни за нане. Доколку ги има, само кликнете на копчето за купување (ќе ви се наплати, покрај вредноста на работата, и надоместокот за гас за трансакцијата), а штом ќе се потврди, работата е веќе генерирана како NFT, бидејќи се пренесува во паричникот на корисникот и може да се продава на специјализирани пазари.
Како што беше претходно споменато, случајноста создава елемент на изненадување што го привлекува вниманието на купувачите, не само поради возбудата предизвикана од фактот што ќе дознаете каква е вашата работа дури откако ќе платите, туку и затоа што сите дела во колекцијата се првично се продаваше за иста цена, така што постои можност да се добие таков со карактеристики што го прават поретко - и затоа е повредно на пазарот.
Почетната вредност на делата е обично мала, понекогаш и во десетици долари. Сепак, секундарниот пазар е прилично вжештен, што им гарантира на уметниците добри приноси со процентот на хонорарите што автоматски се собираат при секоја препродажба, исто така благодарение на паметните договори. Постои и избор на уметникот во однос на правата што ги има купувачот врз делото. Некои даваат право на комерцијална употреба на сликата, други само право да создадат физичка копија за домашна употреба, како лична колекција.
Бизнис од милиони
Art Blocks е еден од финансиски најуспешните проекти во историјата на NFT. Според Cryptoslam.io, заклучно со 16 година, заработи над 10 милиони американски долари, трет највисок износ зад само Акси Бесконечност КриптоПанкови.
Најскапото дело досега е едно од колекцијата на Рингер Дмитриј Черњак. Тој беше продаден на крајот на август за 5.66 милиони долари на специјализираниот инвестициски фонд NFT, Starry Night Capital.
Пред ова, најголемата продажба беше за 3.3 милиони американски долари, на колекцијата Fidenza од споменатиот Тајлер Хобс. Фиденца е една од најуспешните колекции; има 999 парчиња генерирани од алгоритам кој создава случајни форми, но секогаш со присуство на обоени правоаголници и квадрати. Купени се и други дела за над 1 милион долари.
Постојат и други генеративни уметнички проекти покрај Арт блокови и еден што исто така вреди да се спомене е Автоглифи. Лансиран во април 2019 година, тој е од Larva Labs, креаторот на CryptoPunks и има поместено речиси 40 милиони долари.
Иднината
За иднината на блокчејн генеративната уметност, можеме да очекуваме неколку други проекти кои истражуваат различни елементи кои можат да се создадат со сè пософистицирани алгоритми. Запомнете, не може да се генерираат само статични 2D дела, туку повеќе формати, вклучувајќи анимација и 3D. Во истото интервју за Lateral Action, Хобс на пример ги наведе 3D скулптурите во виртуелна и проширена реалност.
„Главната разлика помеѓу скулптурите во реалниот свет и во виртуелната реалност е тоа што во второто веќе немате физички ограничувања, не треба да се грижите за тежината и големината на нештата. Би било интересно да се истражи генерацијата на големи 3D скулптури во кои би можеле да шетате и да комуницирате во VR“.
Хобс исто така наведе вештачката интелигенција сè повеќе може да научи да разликува и репродуцира реални слики како голем потенцијал за создавање нови можности во областа на генеративните уметности.
Јасно е дека спојот на новите технологии, чиј развој се повеќе се забрзува, ќе произведе ефекти кои сè уште не се можни да се разберат. Сепак, токму поради ова е важно да се биде свесен за овие трендови за да се разбере како темите како што е генеративната уметност (особено алгоритмите зад неа) можат да влијаат на иднината на другите сектори.
Оставете Одговор