Kopš tās pirmsākumiem filmu veidotāji ir izmantojuši jaunas tehnoloģijas, lai radītu iespaidīgas filmas.
Padomājiet par laiku, kad Stīvens Spīlbergs 1994. gadā izmantoja CGI, lai apmānītu kino skatītājus, ka Jurassic Parkā ir dzīvi dinozauri.
Pēc piecpadsmit gadiem Džeimss Kamerons 3. gada filmā Iemiesojums iegremdēja skatītājus ar Pandoras pilnībā 2009D pasauli.
Tehnoloģija jau ir mainījusi stāstu veidus, kurus mēs varētu stāstīt filmā.
Sākot no stop-motion, miniatūrām un animatroniku, mēs esam lēnām pielāgojušies lietošanai datorgrafika pastāstīt mūsu stāstus. Daudzi mūsdienu grāvēji izmanto zaļā ekrāna, kustības uztveršanas un uzlabotas CGI kombinācijas, lai pārdotu savu fantāziju.
Padomājiet par tādām filmām kā Pērtiķu planētas rītausma vai Galaktikas sargi — filmas, kurās daži no mūsu galvenajiem varoņiem ir pilnībā CG, taču šis fakts vairs nenovērš jūsu uzmanību no stāsta.
Viens no jaunākajiem sasniegumiem filmu veidošanā nāk no maz ticama avota — no videospēle nozarei.
Videospēles, līdzīgi kā filmas, arī ir guvušas labumu no tehnoloģiju attīstības. Galu galā mēs esam nogājuši tālu no Pong un Pac-Man. Viena no labākajām fotoreālistiskās grafikas tehnoloģijām ir Unreal Engine.
Šajā rakstā mēs apskatīsim Unreal Engine un to, kā tas var mainīt filmu veidošanu.
Kas ir Unreal Engine?
Unreal Engine ir Epic Games izstrādāts spēļu dzinējs. Pirmo reizi izlaists 1998. gadā, tas ir brīvi lietojams izveides rīku komplekts spēļu izstrādei, vizualizācijai, simulācijai un citām reāllaika lietojumprogrammām.
Unreal Engine ir pazīstams ar savām reālajām grafiskajām un apgaismojuma iespējām. Populāras spēles, kas tika veidotas, izmantojot Unreal Engine, ietver Fortnite, BioShock un Batman Arkham.
Unreal Engine ir arī 3D līdzekļu tirgus, ko videospēļu veidotāji var izmantot savās spēlēs.
UE tirgū ir pieejami arī aktīvi visu veidu nozarēm — virtuālās ziņu studijas, lidmašīnu un transportlīdzekļu 3D modeļi un pat visu veidu cilvēku kustības animācijas pakotnes.
Ārpus videospēlēm Unreal Engine kļūst arvien populārāks filmu veidotāju vidū.
Tas ir tāpēc, ka dzinēju var izmantot, lai padarītu ražošanu daudz sadarbīgāku un iteratīvāku.
Kā tas ir iespējams?
Mums būs jāzina mazliet vairāk par jēdzienu virtuālā ražošana.
Virtuālā produkcija
Virtuālā ražošana attiecas uz dažādām datorizētām ražošanas un vizualizācijas metodēm, ko izmanto filmu veidošanā.
Šis termins parasti tiek lietots, lai aprakstītu CGI un spēļu dzinēju izmantošanu, lai ļautu ražošanas komandām redzēt gandrīz galīgo ainas produktu, kā tas tiek tverts uzņemšanas laikā.
Virtuālo iestudējumu mērķis ir atrisināt vairākas problēmas, kuras parasti var atrast tradicionālajos iestudējumos.
Tradicionālais process parasti ir lineārs, līdzīgs montāžas līnijai. Parastā filma tiek veikta pirmsražošanas, kam seko ražošana, pēc tam seko pēcapstrāde.
Kļūdu labošana vai radošu izmaiņu veikšana producēšanas ainās kļūst ļoti dārga un pagarinās filmas pēcapstrādes laiku. Var apskatīt dažādās Tieslietu līgas versijas, lai redzētu, kā viens un tas pats materiāls cvar izmantot ļoti dažādos veidos.
Virtuālā ražošana novērš nenoteiktību ražošanas procesā, radot ļoti detalizētus attēlus par to, kam vajadzētu būt gala produktam.
Piemēram, iepriekšēja vizualizācija jo kulminācijas aina filmā Avengers Endgame tika atveidota jau vairākus gadus iepriekš, dodot komandai pietiekami daudz laika, lai plānotu, kā filmēt ainu ar desmitiem nepieciešamo A saraksta aktieru.
Unreal Engine nodrošina vairāku veidu virtuālo produkciju. To diapazons ir no kustības tveršanas, priekšskatījuma, virtuālās izpētes līdz pat tiešraides virtuālajiem iestudējumiem kamerā.
Piemēram, stāstu shēmas palīdz režisoriem plānot filmas notikumu secību. Unreal Engine var palīdzēt vizualizēt apgaismojumu, kinografiku un specefektus pat pirms ražošanas sākuma.
Nākamajā sadaļā mēs izpētīsim, kā Unreal Engine cer nodrošināt filmu veidotājus ar visprogresīvāko virtuālo ražošanu.
Nereāls dzinējs un filmu veidošana
Unreal Engine mātesuzņēmums Epic jau ir pārliecinājis vairākus TV un filmu veidotājus sākt izmantot savas tehnoloģijas savu šovu veidošanā.
Dzinēja Sequencer rīks sniedz filmu veidotājiem iespēju virtuālajā vidē manipulēt ar objektiem, varoņiem un kamerām.
Sequencer galvenā funkcija ir tā, ka tā spēj priekšskatīt kinematogrāfiskas sērijas reāllaikā.
Populārajā Disney+ seriālā The Mandalorian zaļā ekrāna vietā tika izmantota tiešā LED siena. Šī apjomīgā iestatīšana ir pazīstama kā Volume, un tā ir daļa no lielāka tehnoloģiju kopuma, kas kopā pazīstams kā StageCraft.
ILM (Zvaigžņu karu slavas) aizsācējs StageCraft ir pilnīgs risinājums, kas atbalsta visus virtuālās ražošanas aspektus.
StageCraft mērķis ir apvienot praktiskas dekorācijas un aktierus ar virtuālu pieredzi.
Unreal Engine atveido šos virtuālos fonus reāllaikā. Tādējādi filmas veidotāji var brīvi mainīt jebkuru ainas aspektu faktiskās uzņemšanas laikā.
Režisors varētu eksperimentēt ar diennakts laiku vai kalnu izvietojumu fonā. Aktieri var sniegt iespaidīgākas izrādes, jo viņiem nav tikai zaļš ekrāns, uz kuru skatīties tālumā.
Stagecraft būtībā ļauj viegli filmēt vairākas ainas īsā laika periodā. Tas praktiski novērš nepieciešamību fotografēt uz vietas. Mandaloriešu valodā aktieriem nebija jādodas uz īstu tuksnesi, lai filmētu.
Pietika, lai izveidotu praktisku smilšu komplektu ar fotoreālistisku LED sienu kā fonu, lai to pārdotu auditorijai. Atkārtotas filmas bija arī ievērojami lētākas, jo viss, kas jums jādara, ir vēlreiz ieslēgt StageCraft komplektu.
Unreal Engine piemēri filmās un TV
Mandaloreja
Mandalorieši izmantoja StageCraft, lai izveidotu lielu skaitu detaļu seriāla ainām.
Tā kā foni ir reāli modeļi, ar kuriem varam manipulēt reāllaikā, virtuālais fons sniedz jums vēl lielāku kontroli nekā fotografēšana uz vietas.
Spēle troņiem
Bēdīgi slavenā Game of Thrones 8. sezona neapšaubāmi bija pilna ar milzīgām CG sekvencēm.
Pirms iestudēšanas HBO strādāja ar Trešais stāvs izveidot virtuālus komplektus, kas palīdzētu izrādes komandai plānot savas darbības ainas.
Virtuālie komplekti ļāva komandai agri apspriest to, ko iekļaut galīgajā griezumā.
Apkalpe pat izmantoja VR austiņas, lai izplānotu dažādus nepieciešamos kadrus, līdz pat kameras novietojumam un pat izmantotajam objektīvam.
Neatkarīgas īsfilmas
Unreal Engine jaudu neizmanto tikai lielākie Holivudas iestudējumi. Dažādi neatkarīgi filmu veidotāji izmanto jaunākos Unreal Engine laidienus, lai paplašinātu robežas tam, ko varat sasniegt ar ierobežotu budžetu.
Piemēram, VFX mākslinieks Sava Zivkovičs savā īsfilmā demonstrē dzinēja iespējas Apstarošana.
Unreal Engine nākotne
Kims Libreri, Epic galvenais tehnoloģiju speciālists, saka, ka Unreal Engine drīzumā varētu nonākt pie radīšanas filmu pieredzi, kas pielāgota lietotājam.
"Nav nekāda iemesla, kāpēc tuvāko pāris gadu laikā animācijas filma nevarētu būt kaut kas tāds, kas tiek renderēts pēc pieprasījuma un ģenerēts jūsu mobilajā tālrunī atbilstoši jūsu konkrētajām vēlmēm, piemēram, princeses kleita, ko iegādājāties savam bērnam. viņu var redzēt filmā,” stāsta Libreri.
"Cilvēki sāks redzēt reāllaika grafikas spēku, un mēs sāksim redzēt pieredzi, kas ir patīkamāka un rediģējamāka."
Ar gaidāmo Unreal Engine 5, uz ko dzinējs ir spējīgs, tas tikai paplašināsies. Tehniskās demonstrācijas, piemēram, Epic Games sadarbība ar Matrix, parāda, ka reāllaikā atveidota reālistiska fotoreālistiska grafika ir gandrīz klāt.
Secinājumi
Unreal Engine pārsteidzošākais ir tas, ka to var palaist bez maksas. Jūs pat varat atrast bezmaksas kursu Neatkarīga filmu veidošana ar Unreal Engine savā oficiālajā vietnē.
gadā uzņemtas īsfilmas Unreal Engine parādīt lielu solījumu. Mazas ražošanas komandas var radīt pārsteidzošus mākslas darbus, neizmantojot jaunākās Marvel vai Pixar filmas budžetu.
Atstāj atbildi