სარჩევი[დამალვა][ჩვენება]
NFT გახდა ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ტენდენცია კრიპტო-აქტიურ სამყაროში 2021 წელს, გაყიდვების 55%-იანი ზრდით 2020 წელთან შედარებით. რას ნიშნავს ეს ხელოვნების ბაზრის მომავლისთვის?
აშკარად ჩანს, რომ ეს არ არის დროებითი მოდა და რევოლუციური მიდგომა ხელოვნების ნიმუშების დამზადებისა და გაყიდვის/შეძენის მიმართ უკვე მთელს სამყაროს იპყრობს. ჩვენ გადავხედავთ ერთ-ერთ ყველაზე პერსპექტიულ გზას, რომელიც ამ ტექნოლოგიამ მისცა ხელოვნების ბაზარს წინსვლის საშუალება: გენერაციულ ხელოვნებას, ან იმას, თუ როგორ შეუძლია პროგრამისტებისა და მხატვრების კვეთამ აბსოლუტური შედევრების შექმნა.
Fungible x Non-Fungible
პირველი ფუნდამენტური კითხვა NFT-ებზე და გულშემატკივართა ტოკენებზე სასაუბროდ არის ცვალებადობის კონცეფციის ახსნა. 100$-იანი კუპიურა ცვალებადია, რადგან ყოველი 100$-იანი კუპიურა 100$ ღირს, არ აქვს მნიშვნელობა ახალია, ძველი, დაქუცმაცებული, ოდნავ დახეული. იგივე პრინციპები ვრცელდება გულშემატკივართა ტოკენებზე და კრიპტოვალუტებზე, როგორიცაა Bitcoin, ETH და სხვა. ეს ყველაფერი ცვალებადია, რაც ნიშნავს, რომ თითოეულის ღირებულება ყოველთვის იგივეა.
ბიტკოინს ჩემს საფულეში აქვს იგივე ღირებულება, რაც ბიტკოინს სხვა საფულეში. მეორეს მხრივ, NFTs საკმაოდ საპირისპიროა.
აკრონიმი მომდინარეობს ამ განმარტებიდან: შეუცვლელი ნიშნები. ეს არის ციფრული აქტივები ან ფიზიკური აქტივების ციფრული წარმოდგენები ბლოკჩეინზე. ძირითადად, ყველაფერი შეიძლება იყოს ან ჰქონდეს წარმომადგენლობა ბლოკჩეინში, გახდეს ციფრული აქტივი და, ამის გამო, ვაჭრობა. NFT-ებს აქვთ განსაკუთრებული მახასიათებლები, როგორიცაა:
- უნიკალური იდენტობა – თითოეულ NFT-ს აქვს ტოკენის ID, რეგისტრაციის ნომერი ბლოკჩეინზე. მაშინაც კი, თუ მას აქვს ასლები, თითოეული ერთეული განსხვავდება სხვებისგან, თუნდაც მხოლოდ ტოკენის ID-ში.
- განუყოფელი - NFT არ შეიძლება დაიყოს სხვებად; ყველაზე მეტი, რაც შეიძლება მოხდეს, არის მისი ფრაგმენტაცია სხვა ტოკენებად (შესაცვლელად თუ არა), რის გამოც დაწყებულია ტესტირება, განსაკუთრებით, რაც საშუალებას მისცემს უფრო მეტ ადამიანს ფლობდეს უფრო ძვირი NFT-ის ნაწილს მაინც.
- კოპირებადი – როგორც ზემოთ აღვნიშნე, რადგან თითოეულ NFT-ს აქვს უნიკალური რეგისტრაცია ბლოკჩეინზე, ისინი კოპირებადია (გახსოვდეთ, რომ კოლექციებიდან NFT-ები რომ იყოს იდენტური გამოსახულების თვალსაზრისითაც კი, მათი ტოკენის ID ყოველთვის უნიკალური იქნება).
- დამოწმებული – ეს არის მთლიანობაში ბლოკჩეინის ტექნოლოგიის მახასიათებელი; ყველა აქტივი ბლოკჩეინზე შეიძლება დამოწმებული იქნეს, ვინც მას იქ დააყენებს, მას შემდეგ რაც გაიგებთ მის წარმოშობას.
- მიკვლევა – ბლოკჩეინის ტექნოლოგიის კიდევ ერთი მახასიათებელია იქ რეგისტრირებული თითოეული აქტივის მიკვლევის შესაძლებლობა; ამ გზით ჩვენ შეგვიძლია ვიცოდეთ ამ აქტივების მოძრაობა შორის კრიპტო საფულეები.
- programmability - ეს არის ალბათ NFT-ების ერთ-ერთი დიდი სარგებელი, რომელიც შეიძლება დაპროგრამდეს ჭკვიანი კონტრაქტებით (ძირითადად კოდის ხაზები, რომლებიც განსაზღვრავენ მის ქცევას, თუ მოხდება წინასწარ ჩამოყალიბებული სიტუაციები). ამ გზით, მაგალითად, მხატვარს, რომელიც ავრცელებს ციფრულ ნამუშევარს NFT ფორმატში, შეუძლია ჭკვიანი კონტრაქტის საშუალებით განსაზღვროს, რომ ყოველი გადაყიდვისას ჰონორარი ავტომატურად გადაირიცხება მის პორტფოლიოში.
გენერაციული ხელოვნება
მიუხედავად მისი ბოლოდროინდელი გამოჩენისა, ტერმინის გენერაციული ხელოვნების პირველი გამოყენება 1960-იანი წლებით თარიღდება. ეს არის პროგრამირების კოდებიდან შექმნილი ნამუშევრები. მხატვარი/პროგრამისტი შეიმუშავებს ალგორითმს კრიტერიუმებით ფორმებთან, უპირატეს ფერებთან, სპეციალურ შტრიხებთან დაკავშირებით. ეს ალგორითმი, დადგენილი სტანდარტების ფარგლებში, ყოველ ჯერზე შემთხვევით ქმნის უნიკალურ ნამუშევრებს, რაც სიურპრიზის მომხიბვლელ ელემენტს მატებს.
ტაილერ ჰობსმა, ერთ-ერთმა ყველაზე ცნობილმა გენერაციულმა არტისტმა, თქვა შემდეგი ინტერვიუში Lateral Action პოდკასტთან (მე გირჩევთ სრულ ინტერვიუს):
„შემთხვევითობა კოდს უფრო მეტად აქცევს მითითებების ჩამონათვალს, ვიდრე სურათის ზუსტ აღწერას. გენერაციულ ხელოვნებაში, თქვენ ქმნით ესთეტიკური პრეფერენციების და შაბლონების ჩამონათვალს, ვიდრე კონკრეტული იმიჯის განვითარებას.”
თუმცა, გენერაციულმა ხელოვნებამ დაიწყო მჭიდრო ურთიერთობა NFT-ებთან მხოლოდ 2010-იანი წლების ბოლოს. მანამდე გენერირებული სამუშაოებით ვაჭრობა ხდებოდა მხოლოდ ფიზიკური ან ციფრული ფორმით, რომელიც არ მოიცავს ბლოკჩეინს.
ხელოვნების ბლოკები
Art Blocks დაიწყო სწორედ გენერაციული ხელოვნებისა და ბლოკჩეინის გაერთიანების წინადადებით; 2020 წლის ნოემბერში ამოქმედდა, ეს არის პლატფორმა, სადაც მხატვრები/პროგრამისტები ქმნიან თავიანთ ალგორითმებს Ethereum ქსელში ჭკვიანი კონტრაქტების გამოყენებით, რომლებიც შესრულებისას წარმოქმნის შემთხვევით ნამუშევრებს დადგენილი სტანდარტებისა და სახელმძღვანელო პრინციპების ფარგლებში. თითოეული გენერირებული ნამუშევარი ხდება NFT, რომელიც ავტომატურად მოთავსებულია მყიდველის საფულეში.
პლატფორმა აქვს სხვადასხვა მხატვრებისა და სტილის რამდენიმე კოლექცია. თითოეული ხელოვანი განსაზღვრავს თავისი კოლექციის მახასიათებლებს, თითოეული ნამუშევრის საწყის ღირებულებას (თითოეული კოლექციისთვის უნიკალური) და ნამუშევრების ლიმიტს, რომლის გენერირებასაც ალგორითმი შეძლებს.
კოდის ბლოკჩეინში შეყვანის შემდეგ, მხატვრებს შეუძლიათ გააგრძელონ მისი ტესტირება და მოდიფიცირება მანამ, სანამ ისინი კომფორტულად არ „ჩაკეტავენ“ მას. როგორც კი ეს მოხდება, შეუძლებელი იქნება რაიმეზე დალაგება ან თუნდაც მეტი ნამუშევრის შექმნა კოლექციის ლიმიტის მიღწევის შემდეგ. , რაც მყიდველებს მათზე ექსკლუზიურობის გარანტიას აძლევს.
Art Blocks-ზე არის სამი კატეგორიის კოლექციები: ისინი ოფიციალურად კურირებულები არიან პლატფორმის მიერ, ამჟამად 140-ზე მეტი (Art Blocks Curated); დაუმუშავებელი კოლექციები, რომლებიც დამზადებულია მხატვრების მიერ, რომლებსაც ადრე ჰქონდათ კოლექციების კურირება (Art Blocks სათამაშო მოედანი); და დაუმუშავებელი კოლექციები, რომლებსაც ზოგადად მხატვრებისთვის მონაწილეობის უფრო რბილი წესები აქვთ (არტ ბლოკების ქარხანა). ცხადია, კოლექციაში ნამუშევრების ღირებულება განსხვავდება კატეგორიების მიხედვით, მათ შორის მეორად ბაზარზე.
პლატფორმაზე შესულ მომხმარებელს უნდა ჰქონდეს ა MetaMask საფულე დაკავშირებული; ერთხელ შიგნით, უბრალოდ აირჩიეთ პროექტი იმ ფუნქციებით, რომელიც ყველაზე მეტად მოგწონთ. მიუხედავად იმისა, რომ შეუძლებელია ზუსტად ვიცოდეთ, როგორი იქნება საბოლოო ნამუშევარი, სტილზე წარმოდგენა მაინც შესაძლებელია კოლექციაში ადრე გენერირებული ნამუშევრების დათვალიერებით.
რა თქმა უნდა, გასაგრძელებლად აუცილებელია ვნახო, არის თუ არა კოლექციის ნამუშევრები ზარაფხანისთვის ხელმისაწვდომი. თუ არსებობს, უბრალოდ დააწკაპუნეთ ყიდვის ღილაკზე (თქვენ ჩამოგეჭრებათ სამუშაოს ღირებულების გარდა, გაზის საკომისიო ტრანზაქციისთვის) და როგორც კი დადასტურდება, ნამუშევარი უკვე გენერირდება NFT-ის სახით. გადაეცემა მომხმარებლის საფულეში და შეიძლება გაიყიდოს სპეციალიზებულ ბაზრებზე.
როგორც უკვე აღვნიშნეთ, შემთხვევითობა ქმნის სიურპრიზის ელემენტს, რომელიც იქცევს მყიდველების ყურადღებას, არა მხოლოდ იმ მღელვარების გამო, რომელიც გამოწვეულია იმით, რომ თქვენ შეიტყობთ როგორია თქვენი ნამუშევარი მხოლოდ გადახდის შემდეგ, არამედ იმიტომ, რომ კოლექციის ყველა ნამუშევარი არის თავდაპირველად გაიყიდა იმავე ფასად, ასე რომ, არსებობს შანსი, რომ მიიღოთ ისეთი მახასიათებლები, რომლებიც მას უფრო იშვიათს ხდის - და, შესაბამისად, უფრო ღირებულს ბაზარზე.
სამუშაოების საწყისი ღირებულება, როგორც წესი, დაბალია, ზოგჯერ ათეულ დოლარს აღწევს. თუმცა, მეორადი ბაზარი საკმაოდ გახურებულია, რაც მხატვრებს გარანტიას აძლევს კარგ ანაზღაურებას ყოველი გადაყიდვისას ავტომატურად შეგროვებული ჰონორარის პროცენტებით, ასევე ჭკვიანი კონტრაქტების წყალობით. ასევე არსებობს ხელოვანის არჩევანი იმ უფლებებთან დაკავშირებით, რაც მყიდველს აქვს ნამუშევარზე. ზოგი ანიჭებს სურათის კომერციული გამოყენების უფლებას, ზოგი კი უფლებას შექმნას ფიზიკური ასლი სახლის გამოყენებისთვის, როგორც პირადი კოლექცია.
მილიონიანი ბიზნესი
Art Blocks არის ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული ფინანსური პროექტი NFT-ების ისტორიაში. Მიხედვით Cryptoslam.io16/10/2021 მდგომარეობით მან გამოიმუშავა 994 მილიონ დოლარზე მეტი, რაც მესამე ადგილზეა მხოლოდ აქსი უსასრულობა მდე კრიპტოპანკები.
დღემდე ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი იყო რინგერის კოლექციიდან დიმიტრი ჩერნიაკი. აგვისტოს ბოლოს ის 5.66 მილიონ დოლარად გაიყიდა სპეციალისტ NFT საინვესტიციო ფონდს Starry Night Capital.
მანამდე, ზემოხსენებული ტაილერ ჰობსის Fidenza-ს კოლექცია 3.3 მილიონ აშშ დოლარად იყო ყველაზე დიდი გაყიდვა. Fidenza ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული კოლექციაა; არის 999 ცალი გენერირებული ალგორითმის მიერ, რომელიც ქმნის შემთხვევით ფორმებს, მაგრამ ყოველთვის ფერადი მართკუთხედების და კვადრატების არსებობით. სხვა ნამუშევრებიც 1 მილიონ დოლარად არის შეძენილი.
არსებობს სხვა გენერაციული ხელოვნების პროექტები, გარდა Art Blocks და ერთი, რომელიც ასევე აღსანიშნავია არის ავტოგლიფები. 2019 წლის აპრილში გაშვებული, ის არის Larva Labs-ისგან, CryptoPunks-ის შემქმნელიდან და გადავიდა თითქმის 40 მილიონი დოლარი.
მომავალი
ბლოკჩეინის გენერაციული ხელოვნების მომავლისთვის შეიძლება ველოდოთ რამდენიმე სხვა პროექტს, რომლებიც შეისწავლიან სხვადასხვა ელემენტებს, რომლებიც შეიძლება შეიქმნას სულ უფრო დახვეწილი ალგორითმებით. გახსოვდეთ, რომ გენერირებულია არა მხოლოდ სტატიკური 2D ნამუშევრები, არამედ მრავალი ფორმატი, მათ შორის ანიმაცია და 3D. Lateral Action-თან იმავე ინტერვიუში ჰობსმა მოიყვანა 3D სკულპტურები ვირტუალურ და გაძლიერებულ რეალობაში, მაგალითად.
„მთავარი განსხვავება ქანდაკებებს შორის რეალურ სამყაროში და ვირტუალურ რეალობაში არის ის, რომ ამ უკანასკნელში აღარ გაქვს ფიზიკური შეზღუდვები, არ უნდა იდარდო წონაზე და ნივთების ზომაზე. საინტერესო იქნებოდა ფართომასშტაბიანი 3D სკულპტურების თაობის შესწავლა, რომლებშიც შეგეძლოთ ვიაროთ და ვირტუალური რეჟიმში ურთიერთქმედოთ.
ჰობსმაც მოიყვანა ხელოვნურ ინტელექტს სულ უფრო მეტად შეუძლია ისწავლოს რეალური სურათების გარჩევა და რეპროდუცირება როგორც გენერაციული ხელოვნების სფეროში ახალი შესაძლებლობების შექმნის დიდ პოტენციალს.
ცხადია, რომ განვითარებადი ტექნოლოგიების შეერთება, რომელთა განვითარება სულ უფრო დაჩქარებულია, გამოიწვევს ეფექტებს, რომელთა გაგება ჯერ კიდევ შეუძლებელია. თუმცა, სწორედ ამის გამო, მნიშვნელოვანია იცოდეთ ამ ტენდენციების შესახებ, რათა გავიგოთ, როგორ შეიძლება გავლენა იქონიოს ისეთმა თემებმა, როგორიცაა გენერაციული ხელოვნება (განსაკუთრებით მის უკან არსებული ალგორითმები) სხვა სექტორების მომავალზე.
დატოვე პასუხი