Efnisyfirlit[Fela][Sýna]
NFTs hafa orðið ein af stærstu þróuninni í dulritunarvirka heiminum árið 2021, með 55% aukningu í sölu miðað við 2020. Svo hvað þýðir þetta fyrir framtíð listamarkaðarins?
Það virðist ljóst að þetta er engin tímabundin tíska og byltingarkennd nálgun við gerð og sölu/kaupa á listaverkum er þegar farin að taka heiminn með stormi. Við munum skoða eina af efnilegustu leiðunum sem þessi tækni hefur gert listamarkaðnum kleift að halda áfram: skapandi list, eða hvernig gatnamótin milli forritara og listamanna geta skilað algerum meistaraverkum.
Svifhæft x Óbreytanlegt
Fyrsta grundvallarspurningin til að tala um NFTs og aðdáendatákn er að útskýra hugmyndina um sveigjanleika. 100$ seðill er breytilegur, því hver 100$ seðill er 100$ virði, sama hvort hann er nýr, gamall, krumpaður, örlítið rifinn. Sömu meginreglur gilda um aðdáendatákn og um dulritunargjaldmiðla eins og Bitcoin, ETH og fleiri. Þetta er allt breytilegt, sem þýðir að gildi hvers og eins er alltaf það sama.
Bitcoin í veskinu mínu hefur sama gildi og Bitcoin í öðru veski. NFTs eru aftur á móti alveg hið gagnstæða.
Skammstöfunin kemur frá þessari skilgreiningu: óbreytanleg tákn. Þetta eru stafrænar eignir eða stafrænar framsetningar líkamlegra eigna á blockchain. Í grundvallaratriðum getur allt verið eða haft fulltrúa í blockchain, orðið stafræn eign og, vegna þess, hægt að eiga viðskipti. NFT hafa sérstaka eiginleika, svo sem:
- Einstök sjálfsmynd - hvert NFT hefur auðkenni, skráningarnúmer á blockchain. Jafnvel þó að það hafi afrit, mun hver eining vera frábrugðin hinum, jafnvel þótt aðeins sé í auðkenninu.
- Ódeilanleg - ekki er hægt að skipta NFT í aðra; það mesta sem getur gerst er sundrunin á því í önnur tákn (breytanleg eða ekki), eitthvað sem byrjað er að prófa, sérstaklega sem leið til að leyfa fleirum að eiga að minnsta kosti hluta af dýrari NFT.
- Óafritanlegt – Eins og ég nefndi hér að ofan, vegna þess að hver NFT hefur einstaka skráningu á blockchain, þá eru þau óafritanleg (mundu að jafnvel þótt það séu NFT úr söfnum sem gætu verið eins hvað varðar mynd, þá verða auðkenni þeirra alltaf einstök).
- Sannvottuð - þetta er eiginleiki blockchain tækni í heild; sérhver eign á blockchain getur verið auðkennd af þeim sem setti hana þar, þegar þú veist uppruna hennar.
- Rekjanleiki - Annað einkenni blockchain tækni er möguleikinn á að rekja hverja eign sem skráð er þar; þannig getum við vitað flutning þessara eigna á milli crypto veski.
- Forritanleiki - þetta er kannski einn af stóru kostunum við NFT, sem hægt er að forrita með snjöllum samningum (í grundvallaratriðum línur af kóða sem ákvarða hegðun þess ef fyrirfram ákveðin aðstæður gerast). Þannig getur til dæmis listamaður sem gefur út stafrænt listaverk á NFT-sniði ákveðið með snjöllum samningi að við hverja endursölu verði hlutfall þóknanna sjálfkrafa flutt í eigu hans.
Generative Art
Þrátt fyrir að hafa verið áberandi að undanförnu, er fyrsta notkun hugtaksins generative list aftur til sjöunda áratugarins. Þetta eru verk búin til úr forritunarkóðum. Listamaður/forritari þróar reiknirit með viðmiðum varðandi form, ríkjandi liti, sérstakar strokur. Þetta reiknirit, innan viðurkenndra staðla, býr til einstök verk af handahófi í hvert skipti sem það er ræst, sem bætir heillandi þætti á óvart.
Tyler Hobbs, einn þekktasti generative listamaðurinn, sagði eftirfarandi í viðtali við Lateral Action podcastið (ég mæli með öllu viðtalinu):
„Tilviljunin gerir kóðann miklu meira að lista yfir leiðbeiningar en nákvæma lýsingu á mynd. Í skapandi list býrðu til lista yfir fagurfræðilegar óskir og mynstur frekar en að þróa ákveðna mynd.
Generative list hófst hins vegar aðeins náið samband sitt við NFTs seint á tíunda áratugnum. Þangað til þá var aðeins verslað með verkin sem mynduðust á líkamlegu eða stafrænu formi án blockchain.
Listablokkir
Art Blocks byrjaði einmitt með tillögunni um að sameina generative list og blockchain; hleypt af stokkunum í nóvember 2020, það er vettvangur þar sem listamenn/forritarar búa til reiknirit sín á Ethereum netinu með því að nota snjalla samninga sem, þegar þeir eru framkvæmdir, búa til handahófskennd listaverk innan settra staðla og leiðbeininga. Hvert unnið verk verður að NFT sem er sjálfkrafa sett í veski kaupandans.
Vettvangurinn hefur nokkur söfn af mismunandi listamönnum og stílum. Hver listamaður ákvarðar einkenni safns síns, upphafsgildi hvers verks (einstakt fyrir hvert safn) og takmörk verka sem reikniritið mun geta búið til.
Þegar kóðinn hefur verið sleginn inn í blockchain geta listamenn haldið áfram að prófa og breyta honum þar til þeir eru ánægðir með að „læsa“ hann inni. Þegar þetta gerist er ekki lengur hægt að fikta við neitt, eða jafnvel búa til fleiri verk eftir að söfnunarmörkum er náð. , sem tryggir kaupendum einkarétt á þeim.
Það eru þrír flokkar af söfnum á listablokkum: þau sem vettvangurinn hefur opinberlega umsjón með, meira en 140 í augnablikinu (Listablokkir unnar); ósöfnuðu söfnin, sem eru unnin af listamönnum sem hafa áður fengið söfn (Art Blocks leikvöllur); og ósöfnuð söfn, sem hafa mýkri þátttökureglur fyrir listamenn almennt (Listablokkaverksmiðjan). Vitanlega er verðmæti verka í safni mismunandi eftir flokkum, þar á meðal á eftirmarkaði.
Notandinn sem fer inn á pallinn þarf að hafa a MetaMask veski tengdur; þegar þú ert kominn inn skaltu bara velja verkefnið með þeim eiginleikum sem þér líkar best við. Þó að ekki sé hægt að vita nákvæmlega hvernig lokaverkið mun líta út er hægt að fá að minnsta kosti hugmynd um stílinn með því að skoða verkin sem áður voru til í safninu.
Til að halda áfram er auðvitað nauðsynlegt að athuga hvort enn séu til verk úr safninu til myntsláttu. Ef það eru til staðar, smelltu bara á kaupahnappinn (þú verður rukkaður, auk verðmæti verksins, gasgjaldið fyrir viðskiptin), og um leið og það hefur verið staðfest er verkið þegar búið til sem NFT, sem er færð í veski notandans og hægt að selja á sérhæfðum markaðstorgum.
Eins og áður hefur komið fram, skapar tilviljunarkennd furðuhluti sem vekur athygli kaupenda, ekki aðeins vegna spennunnar sem stafar af því að þú munt komast að því hvernig verk þín eru fyrst eftir að þú hefur borgað, heldur einnig vegna þess að öll verk í safni eru seldur upphaflega fyrir sama verð, þannig að það er möguleiki á að fá einn með eiginleika sem gera hann sjaldgæfari - og því verðmætari á markaðnum.
Stofnvirði verkanna er yfirleitt lágt, stundum í tugum dollara. Hins vegar er eftirmarkaðurinn nokkuð upphitaður, sem tryggir listamönnum góða ávöxtun með hlutfalli þóknana sem innheimtast sjálfkrafa við hverja endursölu, einnig þökk sé snjöllum samningum. Einnig er val listamannsins um þann rétt sem kaupandi hefur yfir verkinu. Sumir veita rétt til notkunar í atvinnuskyni á myndinni, aðrir bara rétt til að búa til líkamlegt eintak til heimilisnota, sem persónulegt safn.
Milljónafyrirtæki
Art Blocks er eitt af fjárhagslega farsælustu verkefnum í sögu NFTs. Samkvæmt Cryptoslam.io16/10/2021 hefur það þénað yfir 994 milljónir dollara, þriðja hæsta upphæðin á eftir aðeins axie óendanleika og CryptoPunks.
Dýrasta verkið til þessa hefur verið eitt úr Ringer safninu eftir Dmitri Cherniak. Það seldist í lok ágúst fyrir 5.66 milljónir dollara til sérhæfða NFT fjárfestingasjóðsins, Starry Night Capital.
Fyrir þetta var mesta salan fyrir 3.3 milljónir Bandaríkjadala, á Fidenza safninu af fyrrnefndum Tyler Hobbs. Fidenza er eitt farsælasta safnið; það eru 999 stykki búin til með reiknirit sem býr til tilviljunarkennd form, en alltaf með lituðum ferhyrningum og ferningum. Önnur verk hafa einnig verið keypt fyrir yfir 1 milljón dollara.
Það eru önnur skapandi listaverkefni fyrir utan Art Blocks og eitt sem líka er þess virði að nefna er Sjálfsmerki. Það var hleypt af stokkunum í apríl 2019, það er frá Larva Labs, skapara CryptoPunks, og hefur fært næstum $40 milljónir.
Framtíðin
Fyrir framtíð blockchain kynslóðar listar, getum við búist við nokkrum öðrum verkefnum sem skoða mismunandi þætti sem hægt er að búa til með sífellt flóknari reikniritum. Mundu að það er ekki bara kyrrstæð 2D verk sem hægt er að búa til, heldur mörg snið, þar á meðal hreyfimyndir og 3D. Í sama viðtali við Lateral Action vitnaði Hobbs til dæmis í þrívíddarskúlptúra í sýndarveruleika og auknum veruleika.
„Helsti munurinn á skúlptúrum í raunverulegum heimi og í sýndarveruleika er að í því síðarnefnda hefurðu ekki lengur líkamlegar takmarkanir, þú þarft ekki að hafa áhyggjur af þyngd og stærð hlutanna. Það væri áhugavert að kanna kynslóð stórra þrívíddarskúlptúra þar sem hægt væri að ganga um og hafa samskipti í VR.“
Hobbs vitnaði líka í gervigreind fær í auknum mæli að læra að greina og endurskapa raunverulegar myndir sem miklir möguleikar til að skapa nýja möguleika á sviði kynslóðarlista.
Ljóst er að mótum nýrrar tækni, þar sem þróun hennar hefur verið hraðað í auknum mæli, munu hafa áhrif sem enn er ekki hægt að skilja. Hins vegar, einmitt þess vegna er mikilvægt að vera meðvitaður um þessa þróun til að skilja hvernig efni eins og skapandi list (sérstaklega reikniritin á bak við hana) geta haft áhrif á framtíð annarra geira.
Skildu eftir skilaboð