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Les NFT sont devenus l'une des plus grandes tendances du monde crypto-actif en 2021, avec une augmentation de 55% des ventes par rapport à 2020. Alors qu'est-ce que cela signifie pour l'avenir du marché de l'art ?
Il semble clair qu'il ne s'agit pas d'une mode passagère, et une approche révolutionnaire de la fabrication et de la vente/achat d'œuvres d'art prend déjà d'assaut le monde. Nous examinerons l'une des façons les plus prometteuses que cette technologie a permis au marché de l'art d'avancer : l'art génératif, ou comment l'intersection entre les programmeurs et les artistes peut produire des chefs-d'œuvre absolus.
Fongible x Non-Fongible
La première question fondamentale pour parler des NFT et des fan tokens est d'expliquer le concept de fongibilité. Un billet de 100$ est fongible, car chaque billet de 100$ vaut 100$, qu'il soit neuf, ancien, froissé, légèrement déchiré. Les mêmes principes s'appliquent aux jetons de fan et aux crypto-monnaies comme Bitcoin, ETH et autres. Ceux-ci sont tous fongibles, ce qui signifie que la valeur de chacun est toujours la même.
Bitcoin dans mon portefeuille a la même valeur que Bitcoin dans un autre portefeuille. Les NFT, en revanche, sont tout le contraire.
L'acronyme vient de cette définition : jetons non fongibles. Ce sont des actifs numériques ou des représentations numériques d'actifs physiques sur la blockchain. Fondamentalement, tout peut être ou avoir une représentation dans la blockchain, devenant un actif numérique et, à cause de cela, peut être échangé. Les NFT ont des caractéristiques particulières, telles que :
- Identité unique – chaque NFT a un identifiant de jeton, un numéro d'enregistrement sur la blockchain. Même si elle a des copies, chaque unité sera différente des autres même si ce n'est que dans l'ID du jeton.
- Indivisible – un NFT ne peut pas être divisé en d'autres ; tout ce qui peut arriver est sa fragmentation en d'autres jetons (fongibles ou non), quelque chose qui a commencé à être testé, notamment pour permettre à plus de personnes de posséder au moins une partie d'un NFT plus cher.
- Incopiable - comme je l'ai mentionné ci-dessus, parce que chaque NFT a un enregistrement unique sur la blockchain, ils sont non copiables (rappelez-vous, même s'il y a des NFT de collections qui peuvent être identiques en termes d'image, leurs identifiants de jeton seront toujours uniques).
- Authentifié – c'est une caractéristique de la technologie blockchain dans son ensemble ; chaque actif d'une blockchain peut être authentifié par celui qui l'y a mis, une fois que vous connaissez son origine.
- Traçabilité – une autre caractéristique de la technologie blockchain est la possibilité de tracer chaque actif qui y est enregistré ; de cette façon, nous pouvons connaître le mouvement de ces actifs entre portefeuilles crypto.
- Programmabilité – c'est peut-être l'un des grands avantages des NFT, qui peuvent être programmés avec des contrats intelligents (essentiellement des lignes de code qui déterminent son comportement si des situations préétablies se produisent). Ainsi, par exemple, un artiste qui sort une œuvre numérique au format NFT peut déterminer via un smart contract qu'à chaque revente un pourcentage de royalties sera automatiquement transféré sur son portefeuille.
Art génératif
Malgré son importance récente, la première utilisation du terme art génératif remonte aux années 1960. Ce sont des œuvres créées à partir de codes de programmation. Un artiste/programmeur développe un algorithme avec des critères concernant les formes, les couleurs prédominantes, les traits spéciaux. Cet algorithme, dans les normes établies, crée aléatoirement des œuvres uniques à chaque fois qu'il est déclenché, ce qui ajoute un élément de surprise fascinant.
Tyler Hobbs, l'un des artistes génératifs les plus connus, a déclaré ce qui suit dans une interview avec le podcast Lateral Action (je recommande l'interview complète) :
"Le caractère aléatoire fait du code beaucoup plus une liste de directives que la description exacte d'une image. Dans l'art génératif, vous créez une liste de préférences et de motifs esthétiques plutôt que de développer une image spécifique.
L'art génératif, cependant, n'a commencé sa relation étroite avec les NFT qu'à la fin des années 2010. Jusque-là, les œuvres générées n'étaient commercialisées que sous forme physique ou numérique n'impliquant pas de blockchain.
Blocs d'art
Art Blocks a commencé précisément avec la proposition de réunir l'art génératif et la blockchain ; lancée en novembre 2020, il s'agit d'une plateforme où les artistes/programmeurs créent leurs algorithmes sur le réseau Ethereum à l'aide de contrats intelligents qui, une fois exécutés, génèrent des œuvres d'art aléatoires dans le respect des normes et directives établies. Chaque œuvre générée devient un NFT automatiquement placé dans le portefeuille de l'acheteur.
La plate-forme a plusieurs collections d'artistes et de styles différents. Chaque artiste détermine les caractéristiques de sa collection, la valeur initiale de chaque œuvre (unique pour chaque collection), et la limite d'œuvres que l'algorithme pourra générer.
Une fois le code entré dans la blockchain, les artistes peuvent continuer à le tester et à le modifier jusqu'à ce qu'ils soient à l'aise de le "verrouiller". Une fois que cela se produit, il n'est plus possible de bricoler quoi que ce soit, ou même de créer plus d'œuvres une fois la limite de collection atteinte. , ce qui garantit aux acheteurs l'exclusivité sur ceux-ci.
Il existe trois catégories de collections sur Art Blocks : celles officiellement curated par la plateforme, plus de 140 à l'heure actuelle (Blocs d'art organisés); les collections non conservées, qui sont réalisées par des artistes qui ont déjà eu des collections conservées (Aire de jeux de blocs d'art); et les collections non organisées, qui ont des règles de participation plus souples pour les artistes en général (Usine de blocs d'art). Évidemment, la valeur des œuvres d'une collection varie selon la catégorie, y compris sur le marché secondaire.
L'utilisateur qui accède à la plate-forme doit disposer d'un Portefeuille MetaMask lié; une fois à l'intérieur, choisissez simplement le projet avec les fonctionnalités que vous aimez le plus. Bien qu'il ne soit pas possible de savoir exactement à quoi ressemblera l'œuvre finale, il est possible de se faire au moins une idée du style en regardant les œuvres précédemment générées dans la collection.
Bien sûr, pour continuer, il est nécessaire de voir s'il reste des œuvres de la collection disponibles à la menthe. S'il y en a, cliquez simplement sur le bouton d'achat (vous serez facturé, en plus de la valeur de l'œuvre, les frais de gaz pour la transaction), et dès qu'elle est confirmée, l'œuvre est déjà générée en tant que NFT, étant transférés sur le portefeuille de l'utilisateur et peuvent être vendus sur des places de marché spécialisées.
Comme mentionné précédemment, le caractère aléatoire crée un élément de surprise qui attire l'attention des acheteurs, non seulement pour l'excitation provoquée par le fait que vous ne découvrirez à quoi ressemble votre travail qu'après avoir payé, mais aussi parce que toutes les œuvres d'une collection sont initialement vendu au même prix, il y a donc une chance d'en obtenir un avec des caractéristiques qui le rendent plus rare - et donc plus précieux sur le marché.
La valeur initiale des œuvres est généralement faible, parfois de l'ordre de plusieurs dizaines de dollars. Cependant, le marché secondaire est assez houleux, ce qui garantit aux artistes de bons retours avec les pourcentages de royalties automatiquement perçus à chaque revente, également grâce aux smart contracts. Il y a aussi le choix de l'artiste quant aux droits que l'acheteur a sur l'œuvre. Certains accordent le droit à l'utilisation commerciale de l'image, d'autres juste le droit de créer une copie physique pour un usage domestique, en tant que collection personnelle.
Une entreprise de millions
Art Blocks est l'un des projets les plus réussis financièrement de l'histoire des NFT. Selon Cryptoslam.io, au 16/10/2021, il avait rapporté plus de 994 millions de dollars, le troisième montant le plus élevé derrière seulement Axie Infinity ainsi que Cryptopunks.
L'œuvre la plus chère à ce jour est celle de la collection Ringer de Dmitri Tcherniak. Il a été vendu fin août pour 5.66 millions de dollars au fonds d'investissement spécialisé NFT, Starry Night Capital.
Auparavant, la vente la plus importante s'élevait à 3.3 millions de dollars américains de la collection Fidenza de Tyler Hobbs. Fidenza est l'une des collections les plus réussies ; il y a 999 pièces générées par un algorithme qui crée des formes aléatoires, mais toujours avec la présence de rectangles et de carrés colorés. D'autres œuvres ont également été achetées pour plus d'un million de dollars.
Il existe d'autres projets d'art génératif en plus des Art Blocks et celui qui mérite également d'être mentionné est Autoglyphes. Lancé en avril 2019, il provient de Larva Labs, créateur de CryptoPunks, et a déplacé près de 40 millions de dollars.
El futuro
Pour l'avenir de l'art génératif blockchain, nous pouvons nous attendre à plusieurs autres projets explorant différents éléments qui peuvent être créés avec des algorithmes de plus en plus sophistiqués. N'oubliez pas que ce ne sont pas seulement des œuvres 2D statiques qui peuvent être générées, mais plusieurs formats, y compris l'animation et la 3D. Dans la même interview avec Lateral Action, Hobbs a cité des sculptures 3D en réalité virtuelle et augmentée, par exemple.
« La principale différence entre les sculptures du monde réel et en réalité virtuelle c'est que dans ce dernier vous n'avez plus de limitations physiques, vous n'avez plus à vous soucier du poids et de la taille des choses. Il serait intéressant d'explorer la génération de sculptures 3D à grande échelle dans lesquelles vous pourriez vous promener et interagir en VR.
Hobbs a également cité une intelligence artificielle de plus en plus capable d'apprendre à distinguer et à reproduire des images réelles comme un grand potentiel pour créer de nouvelles possibilités dans le domaine des arts génératifs.
Il est clair que la jonction des technologies émergentes, dont le développement s'est de plus en plus accéléré, produira des effets qu'il n'est pas encore possible de comprendre. Cependant, c'est précisément pour cette raison qu'il est important d'être conscient de ces tendances afin de comprendre comment des sujets tels que l'art génératif (en particulier les algorithmes qui le sous-tendent) peuvent avoir un impact sur l'avenir d'autres secteurs.
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