از زمان آغاز به کار، فیلمسازان از فناوری های جدید برای ساخت فیلم های دیدنی استفاده کرده اند.
به زمانی فکر کنید که استیون اسپیلبرگ در سال 1994 از CGI استفاده کرد تا تماشاگران سینما را فریب دهد که دایناسورها در پارک ژوراسیک زنده هستند.
پانزده سال بعد، جیمز کامرون در سال 3 در آواتار، مخاطب را با دنیای کاملاً سه بعدی پاندورا غرق کرد.
فناوری قبلاً انواع داستان هایی را که می توانستیم در فیلم بگوییم متحول کرده است.
از استاپ موشن، مینیاتور و انیماترونیک، به آرامی با استفاده از آن سازگار شده ایم گرافیک کامپیوتری برای گفتن داستان هایمان بسیاری از بلاک باسترهای امروزی از ترکیبی از صفحه سبز، تصویربرداری حرکتی و CGI پیشرفته برای فروش فانتزی خود استفاده می کنند.
به فیلمهایی مانند Dawn of the Planet of the Apes یا Guardians of the Galaxy فکر کنید - فیلمهایی که برخی از شخصیتهای اصلی ما کاملاً CG هستند، اما دیگر این واقعیت شما را از داستان منحرف نمیکند.
یکی از آخرین پیشرفتها در فیلمسازی از منبعی بعید به دست میآید بازی های ویدئویی صنعت.
بازیهای ویدیویی، مانند فیلمها، از پیشرفتهای فناوری نیز بهرهمند شدهاند. ما از Pong و Pac-Man فاصله زیادی گرفته ایم. یکی از بهترین فناوریهای موجود برای گرافیک فوتورئالیستی، Unreal Engine است.
در این مقاله، موتور Unreal Engine را بررسی خواهیم کرد و اینکه چگونه میتواند نحوه ساخت فیلمها را متحول کند.
موتور آنریل چیست؟
موتور غیر واقعی یک موتور بازی است که توسط Epic Games ساخته شده است. برای اولین بار در سال 1998 منتشر شد، این مجموعه رایگان برای استفاده از ابزارهای ایجاد برای توسعه بازی، تجسم، شبیه سازی، و دیگر برنامه های کاربردی زمان واقعی است.
Unreal Engine به خاطر قابلیت های گرافیکی و نورپردازی واقعی اش شناخته شده است. بازی های محبوبی که با استفاده از موتور Unreal Engine ساخته شده اند عبارتند از Fortnite، BioShock و Batman Arkham.
Unreal Engine همچنین دارای بازاری از دارایی های سه بعدی است که سازندگان بازی های ویدیویی می توانند در بازی های خود از آنها استفاده کنند.
بازار UE همچنین دارای داراییهایی برای انواع صنایع است - استودیوهای اخبار مجازی، مدلهای سه بعدی هواپیما و وسایل نقلیه، و حتی بستههای انیمیشن از انواع حرکتهای انسانی.
خارج از بازی های ویدیویی، Unreal Engine در بین فیلمسازان محبوبیت بیشتری پیدا می کند.
این به این دلیل است که می توان از موتور برای ایجاد همکاری و تکرار بیشتر در تولید استفاده کرد.
چه طور ممکنه؟
ما باید کمی بیشتر در مورد مفهوم بدانیم تولید مجازی.
تولیدات مجازی
تولید مجازی به روشهای مختلف تولید و تجسم به کمک رایانه اشاره دارد که برای فیلمسازی استفاده میشود.
این اصطلاح معمولاً برای توصیف استفاده از CGI و موتورهای بازی به کار میرود تا به خدمه تولید این امکان را بدهد که محصول تقریباً نهایی یک صحنه را که در صحنه فیلمبرداری میشود ببینند.
هدف تولیدات مجازی حل چندین مشکل است که معمولاً در تولیدات سنتی یافت می شود.
فرآیند سنتی معمولاً خطی است، شبیه به خط مونتاژ. فیلم معمولی پیش تولید را پشت سر می گذارد و سپس تولید را پشت سر می گذارد.
تصحیح اشتباهات یا ایجاد تغییرات خلاقانه در صحنه های ساخته شده در زمان تولید بسیار پرهزینه می شود و مدت زمان فیلم در مرحله پس از تولید را طولانی تر می کند. می توان نگاهی به نسخه های مختلف Justice League انداخت تا متوجه شد که چگونه همان فوتیج جبه روش های بسیار متفاوت استفاده شود.
تولید مجازی، عدم قطعیت در فرآیند تولید را با ایجاد بازآفرینی های بسیار دقیق از آنچه باید محصول نهایی باشد، از بین می برد.
به عنوان مثال پیشگیری زیرا صحنه اوج فیلم Avengers Endgame سالها قبل رندر شده بود و به خدمه زمان کافی می داد تا برنامه ریزی کنند که چگونه صحنه را با ده ها بازیگر لیست A مورد نیاز فیلمبرداری کنند.
Unreal Engine انواع مختلفی از تولیدات مجازی را تقویت می کند. اینها از ضبط حرکت، پیشبینی، جستجوی مجازی تا تولیدات مجازی زنده در دوربین را شامل میشود.
مانند اینکه چگونه استوریبردها به کارگردانان کمک میکنند توالی رویدادهای فیلم را برنامهریزی کنند. Unreal Engine می تواند به تجسم نورپردازی، سینماتو کمک کندگرافیک و جلوه های ویژه حتی قبل از شروع تولید.
در بخش بعدی، بررسی خواهیم کرد که چگونه Unreal Engine امیدوار است فیلمسازان را با تولید مجازی پیشرفته توانمند کند.
موتور غیرواقعی و فیلمسازی
شرکت مادر Unreal Engine Epic قبلاً چندین تلویزیون و فیلم ساز را متقاعد کرده است که از فناوری خود برای تولید برنامه های خود استفاده کنند.
ابزار Sequencer موتور به فیلمسازان توانایی دستکاری اشیا، شخصیت ها و دوربین ها را در یک محیط مجازی می دهد.
ویژگی قاتل Sequencer این است که میتواند سکانسهای سینمایی را در زمان واقعی پیشنمایش کند.
سریال محبوب Disney+ The Mandalorian از یک دیوار LED زنده به جای صفحه نمایش سبز استفاده کرد. این راهاندازی عظیم به عنوان Volume شناخته میشود و بخشی از مجموعه بزرگتری از فناوریها است که در مجموع به عنوان StageCraft شناخته میشوند.
پیشگام ILM (شهرت جنگ ستارگان)، استیج کرافت یک راه حل انتها به انتها است که از تمام جنبه های تولید مجازی پشتیبانی می کند.
هدف StageCraft ادغام مجموعه های کاربردی و بازیگران با پس زمینه های مجازی است.
Unreal Engine این پسزمینههای مجازی را در زمان واقعی ارائه میکند. این به فیلمسازان این آزادی را می دهد که هر جنبه ای از یک صحنه را در طول فیلمبرداری واقعی تغییر دهند.
کارگردان ممکن است با زمان روز یا قرار دادن کوه ها در پس زمینه آزمایش کند. بازیگران می توانند بازی های تاثیرگذارتری ارائه دهند زیرا آنها فقط یک صفحه سبز برای تماشای دوردست ندارند.
Stagecraft اساساً فیلمبرداری چندین صحنه را در یک بازه زمانی کوتاه آسان می کند. عملاً نیاز به عکسبرداری در محل را از بین می برد. در ماندالوریان، بازیگران برای فیلمبرداری نیازی به سفر به یک بیابان واقعی نداشتند.
ساخت یک مجموعه شنی کاربردی با یک دیوار ال ای دی واقعی به عنوان پس زمینه برای فروش آن به مخاطب کافی بود. عکسبرداری مجدد نیز بهطور قابلتوجهی هزینه کمتری داشت، زیرا تنها کاری که باید انجام دهید این است که مجموعه StageCraft را دوباره روشن کنید.
نمونه هایی از Unreal Engine در فیلم و تلویزیون
ماندالورایی
Mandalorian از StageCraft برای ایجاد تعداد زیادی مجموعه برای صحنه های سریال استفاده کرد.
از آنجایی که پسزمینهها مدلهای واقعی هستند که میتوانیم آنها را در زمان واقعی دستکاری کنیم، پسزمینه مجازی حتی کنترل بیشتری نسبت به عکسبرداری در مکان به شما میدهد.
بازی از Thrones را
فصل 8 بدنام سریال Game of Thrones بدون شک پر از سکانس های غول پیکر CG بود.
قبل از هر گونه تولید، HBO با آن کار می کرد طبقه سوم برای ایجاد مجموعه های مجازی که به تیم نمایش کمک می کند تا صحنه های اکشن خود را برنامه ریزی کند.
مجموعههای مجازی به تیم اجازه میداد تا در مورد آنچه در برش نهایی گنجانده شود، بحثهای اولیه داشته باشند.
خدمه حتی از هدستهای واقعیت مجازی برای برنامهریزی عکسهای مختلف مورد نیاز، دقیقاً تا محل قرارگیری دوربین و حتی لنزی استفاده کردند.
فیلم های کوتاه مستقل
قدرت Unreal Engine تنها توسط تولیدات بزرگ هالیوود استفاده نمی شود. فیلمسازان مختلف مستقل از جدیدترین نسخههای Unreal Engine استفاده میکنند تا مرزهای آنچه را که میتوانید با بودجه محدود به دست آورید، افزایش دهند.
به عنوان مثال، هنرمند VFX ساوا ژیوکوویچ توانایی های موتور را در فیلم کوتاه خود به نمایش می گذارد. اشعه.
آینده موتور آنریل
کیم لیبرری، مدیر ارشد فناوری Epic، میگوید که Unreal Engine به زودی راه خود را برای ایجاد تجارب فیلم متناسب با کاربر.
هیچ دلیلی وجود ندارد که در چند سال آینده، یک فیلم انیمیشن نتواند چیزی باشد که بر حسب تقاضا رندر شود و بر روی تلفن همراه شما با اولویتهای خاص شما تولید شود، مانند لباس شاهزاده خانمی که برای فرزندتان خریدهاید. لیبرری می گوید که او می تواند در فیلم ببیند.
"مردم شروع به دیدن قدرت گرافیک های بلادرنگ خواهند کرد و ما شروع به دیدن تجربیات، شخصی تر و قابل ویرایش تر خواهیم کرد."
با انتشار آینده 5 موتور غیرواقعی، آنچه موتور قادر به انجام آن است فقط گسترش می یابد. دموهای فناوری مانند همکاری Epic Games با Matrix نشان میدهد که گرافیکهای واقعی واقعی که در زمان واقعی ارائه شدهاند، تقریباً به اینجا رسیدهاند.
نتیجه
نکته شگفت انگیز در مورد Unreal Engine این است که شروع به کار کاملا رایگان است. حتی می توانید یک دوره رایگان در این زمینه پیدا کنید فیلمسازی مستقل با موتور آنریل در سایت رسمی خود
فیلم های کوتاه ساخته شده در موتور غیر واقعی وعده بزرگی را نشان دهد گروههای تولید کوچک میتوانند بدون نیاز به بودجه آخرین فیلم مارول یا پیکسار، آثار هنری شگفتانگیزی خلق کنند.
پاسخ دهید