Sisukord[Peida][Näita]
Covid-19 on põhjustanud enamiku meist kogu maailmas ülemineku füüsiliselt suhtluselt digitaalsele suhtlusele.
Paljude jaoks oli tööriistade, nagu Zoom, Teams või Remo, kasutamise õppimine uus, kummaline ja mitte alati lihtne, kuid nüüd on sellest saanud standard.
Paljud meie elu elemendid on digitaliseerunud, alates vestlustest sõpradega kuni kunstinäitustel osalemiseni, kõike seda mugavalt meie diivanil – tehnoloogia on muutunud meie eluga lahutamatult seotud.
See stiil sobib teile, kui olete huvitatud arvutikoodist, digitaalsest kunstist, armastate mõlemat või otsite lihtsalt uut digitaalse kunsti stiili, mida vaadata.
Tehnoloogiaga koostöö pole mõne jaoks uus. Aastakümneid on loovisikud töötanud üleminekupiirkonnas digitaalse ja füüsilise vahel.
Selles postituses räägime sellest, mis on kunsti loomine, kuidas teha oma loodud kunsti ja palju muud.
Mis on generatiivne kunst?
Algoritmiliselt uute ideede, vormide, kujundite, värvide või mustrite loomise tehnikat nimetatakse generatiivseks kunstiks.
Alustuseks peate kehtestama reeglid, mis määratlevad loomisprotsessi parameetrid. Seejärel järgib juhiseid masin, mis loob teie nimel uusi teoseid.
Selle asemel, et kulutada päevi või isegi kuid ühe kontseptsiooni uurimisele, kasutavad generatiivse koodi kunstnikud arvuteid, et toota tuhandeid ideid millisekundite jooksul.
Programmide juhendamine toimima teatud kunstiliste piirangute all ja protsessi juhtimine soovitud tulemuseni on see, kuidas generatiivsed kunstnikud kasutavad kaasaegset töötlemisvõimsust uue esteetika arendamiseks.
Kunstis ja disainis lihtsustab see strateegia oluliselt uurimisprotsessi ning toob sageli kaasa jahmatavad ja sügavad uued kontseptsioonid.
Generative Art NFT õpetus
Generatiivse kunsti NFT-de loomine on aeganõudev protsess, mis ei ole nõrganärvilistele. Kui aga soovite oma generatiivse kunsti kontseptsiooni välja tuua, on siin tasuta samm-sammult juhised oma loodud kunsti NFT-de tegemiseks.
1. samm – looge oma ainulaadne pilt
Kõige olulisem samm on see. Teil pole midagi müüa, kuni teil see pole. Nii et varuge selle õigeks tegemiseks veidi aega ja/või raha. Otsige head illustraatorit. See võib olla digitaalne kunstnik või tavaline illustraator, kes saab luua käsitsi joonistatud kunsti soovitud teemal ja stiilis.
2. samm – teisendage kunstiteos digitaalvormingusse
Ideaalis peaks selle etapi lõpetama kunstnik. Siiski võidakse see enne renderdamist lõplikuks ettevalmistamiseks delegeerida digikunstnikule. Praeguste arengute põhjal on generatiivsete NFT-de jaoks tavaline suurus 600 × 600 pikslit.
Teen ettepaneku, et kunstnik looks kihilise kunsti Photoshopis, tasuta avatud lähtekoodiga GIMP-is või mõnes muus kihtidega töötavas graafikaprogrammis. Alumisel kihil peaks olema põhimärgi pilt.
Lisage selle kohale iga omaduse jaoks kihirühmad, näiteks peakatted, prillid, suurõivad, käte kandmine, rõivad, aksessuaarid ja nii edasi. Looge iga rühma iga tunnuse jaoks kunstiteos.
Näiteks peakatete rühmas tehke igale mütsile, soengule jne kiht ja korrake seda teiste rühmade jaoks.
3. samm – veenduge, et kihid on korras
See on elutähtis etapp. Et vältida probleeme hiljem fotode loomisel, veenduge, et iga kiht oleks õigel tasemel. Kinnitamaks, et tunnused pole vastuolus, lülitage atribuutide rühmad sisse ja välja.
Näiteks peate veenduma, et huuled ei segaks tegelase suu sisu ja et prillid ei läheks vastuollu peakattega. Kui see nii on, on nüüd aeg muudatusi teha.
Oluline on teha muudatusi kohe, mitte hiljem, kui loote sadu või tuhandeid fotosid.
Kui olete oma põhitegelase ning kõik oma omadused ja variandid kihiti välja töötanud, olete loomingulise osaga peaaegu valmis. Nüüd on aeg anda Photoshopi fail generatiivsele programmeerijale.
4. samm – kausta struktuur
Programmeerija lähteülesanne on jälgida, et kunstikihid oleksid stabiilsed ega põrkaks kokku. Programmeerija võib teha väikseid näpunäiteid, kuid praegu ei tohiks oodata uuenduslikke omadusi.
Pärast seda peab programmeerija looma kaustastruktuuri, mis peegeldab kunstifailis määratletud kihte. Põhimärgid ja kõik atribuutide kihid, samuti iga kihi määratletud variandid (värvid, tekstuurid, vormid jne) luuakse seejärel läbipaistvate PNG-failidena vastavasse kausta.
5. samm – generatiivne programmeerimine
Generatiivne programmeerimisprotsess algab kõiki tunnuseid, variante ja tasemeid sisaldava andmekogumi loomisega.
Pärast andmestiku koostamist tehakse test. Selleks kasutavad programmeerijad kohandatud "salajase kastme" generatiivset programmeerimistehnikat. See on huvitav osa; Kõigi erinevate variantide nägemine, mida te võib-olla poleks mõelnud, on tõesti põnev ja paljud neist juhuslikest mutatsioonidest on üsna ilusad.
Siin kontrollitakse ka leide. Läbipaistvusfailide uurimine vigade, atribuutide konfliktide ja andmestiku probleemide tuvastamiseks. On aeg teha mõned muudatused. Korrake testi. Samuti loop.
6. samm – kunsti lõplik renderdamine
Pärast mitut testimist, ülevaatamist ja kinnitamist on aeg pildid renderdada. Soovitan seda teha 100-liikmelistes rühmades korraga, et saaksime vigu märgata. Kui lõplikud pildid on loodud, saab need üles laadida ja vermida.
7. samm – kunsti vermimine
Viimane samm on NFT-de loetlemine ja vermimine määratud turul mis tahes krüptovaluutas. Kui te ei ole ettevaatlik selle suhtes, kuhu lähete ja millist raha kasutate, võite maksta üüratuid gaasikulusid.
Valin teid selle kontseptsiooni kogumiku loomiseks OpenSeas, kasutades Ethereumi plokiahela polügooniprotokolli, mis vähendab oluliselt gaasikulusid.
Siiski on palju täiendavaid saite ja krüptovaluutasid, mida uurida, kusjuures uusi kerkib kogu aeg juurde.
Generatiivse kunsti näited
1. Kunstiplokid
Kui rääkida praegustest generatiivsetest kunstiprojektidest, siis Art Blocks on üks edukamaid NFT algatusi Ethereumi plokiahelas.
Platvormi asutas Snowfro ja see põhineb selle Art Node'i nutikal lepingul, mis võimaldab kollektsionääridel väljastada ainulaadse räsistringiga žetoone.
Kollektsionäärid ei tea täpselt, milline nende tükk välja näeb, enne kui see on vermitud, mis lisab tundmatuse põnevust.
Kureeritud, mänguväljak ja tehas on kolme tüüpi Art Blocksi projektid. Mõned haruldasemad teosed juhtivatest kureeritud projektidest, nagu Fidenza ja Ringers, on müüdud seitsmekohalise hinnaga.
Lisateavet kunstiplokkide kohta.
2. Autoglüüfid
Autoglyphsi peetakse laialdaselt esimeseks ahelasiseseks generatiivseks kunstiprojektiks, mille asutasid 2019. aastal samad Larva Labsi arendajad, kes on CryptoPunksi taga.
Algoritmi loodud kunst salvestatakse märkimisväärselt lepingusse endasse, mis loodi Ethereumi plokiahela koodi abil.
Kui algselt said glüüfid saidile 0.2.org 350 ETH annetuse eest, siis nüüdseks on kõige väärtuslikumad tükid järelturul müüdud kuni 460 ETH eest.
Arvestades, et kokku saab olema ainult 512 glüüfi, on projektil palju samu omadusi nagu CryptoPunksil, nagu näiteks digitaalne vähesus, ajalooline tähtsus ja päritolu.
Järeldus
Globaalselt on NFT generatiivne kunstiliikumine kaasa toonud kunsti suurema kasutamise ja kaasamise. Varem peeti klassikalist kunstimaailma ülirikaste eksklusiivseks klubiks.
See andis neile platvormi spekuleerimiseks või kasumi nimel müümiseks, samuti hulga uusi kasutajaid ja talente. NFT-d võimaldavad teil näha, kui palju kollektsionäärid maksavad ainulaadse kunstiteose eest. Rohkem inimesi saab nüüd endale lubada kvaliteetsete kunstiteoste kogumist.
Kuigi praeguses generatiivses kunstitööstuses on palju optimismi, näevad paljud inimesed seda digitaalse renessansina. See võimaldab kunstnikel pääseda ligi ülemaailmsele publikule, katsetada uut meediumit ja kutsuda esile kollektsionääridelt tugevaid emotsionaalseid reaktsioone.
Jäta vastus