Indholdsfortegnelse[Skjule][At vise]
Covid-19 har forårsaget et skift fra fysisk til digital kommunikation for de fleste af os i hele verden.
For mange af os var det nyt, mærkeligt og ikke altid ligetil at lære at bruge værktøjer som Zoom, Teams eller Remo, men det er nu blevet standarden.
Mange elementer i vores liv er blevet digitaliseret, fra samtaler med venner til deltagelse i kunstudstillinger, alt sammen fra vores sofaer - teknologi er blevet uløseligt forbundet med vores liv.
Dette er stilen for dig, hvis du er interesseret i computerkode, digital kunst, elsker begge dele eller bare leder efter en ny digital kunststil at se på.
Samarbejde med teknologi er ikke nyt for nogle. I årtier har kreative arbejdet i overgangsregionen mellem det digitale og det fysiske.
I dette indlæg vil vi gennemgå, hvad genererende kunst er, hvordan du laver din egen genererede kunst og meget mere.
Hvad er generativ kunst?
Teknikken til algoritmisk at producere nye ideer, former, former, farver eller mønstre er kendt som generativ kunst.
Til at begynde med skal du etablere regler, der definerer parametrene for oprettelsesprocessen. Retningslinjerne følges derefter af en maskine, som skaber nye værker på dine vegne.
I stedet for at bruge dage eller endda måneder på at undersøge et enkelt koncept, bruger generative kodekunstnere computere til at producere tusindvis af ideer på millisekunder.
At instruere programmer til at fungere under et sæt kunstneriske begrænsninger og kontrollere processen til det ønskede output er, hvordan generative kunstnere bruger moderne processorkraft til at udvikle ny æstetik.
Inden for kunst og design forenkler denne strategi i høj grad udforskningsprocessen og resulterer ofte i overraskende og dybtgående nye koncepter.
Generative Art NFT Tutorial
At skabe generative kunst-NFT'er er en tidskrævende proces, der ikke er for sarte sjæle. Men hvis du er ivrig efter at få dit eget generative kunstkoncept derude, er her en gratis trin-for-trin instruktion til at lave dine egne genererede kunst-NFT'er.
Trin 1 – Skab dit unikke billede
Det vigtigste trin er dette. Du har intet at sælge, før du har dette. Så afsæt lidt tid og/eller penge til at få dette korrekt. Kig efter en god illustrator. Det kan være en digital kunstner eller en konventionel illustrator, der kan skabe håndtegnet kunst i det ønskede emne og stil.
Trin 2 – Konverter illustrationen til et digitalt format
Denne fase bør ideelt set afsluttes af kunstneren. Det kan dog blive uddelegeret til en digital kunstner til endelig forberedelse inden gengivelse. Baseret på den aktuelle udvikling er 600 × 600 pixels en almindelig størrelse for generative NFT'er.
Jeg foreslår, at kunstneren skaber den lagdelte kunst i Photoshop, den gratis open source GIMP eller et hvilket som helst andet grafikprogram, der arbejder med lag. Det nederste lag skal have basiskarakterbilledet.
Tilføj laggrupper for hver af kvaliteterne, såsom hovedbeklædning, briller, mundbeklædning, håndbeklædning, tøj, tilbehør og så videre, over dette. Opret kunstværket for hver egenskab i hver gruppe.
For eksempel, i hovedbeklædningsgruppen, lav et lag for hver hat, frisure og så videre, og gentag for de andre grupper.
Trin 3 – Sørg for, at lagene er i orden
Dette er en afgørende fase. For at undgå problemer, når du opretter fotografierne senere, skal du sørge for, at hvert lag er på det rigtige niveau. For at bekræfte, at egenskaberne ikke er i konflikt, skal du slå egenskabsgrupperne til og fra.
For eksempel skal du verificere, at læberne ikke forstyrrer karakterens mundindhold, og at brillerne ikke er i konflikt med hovedbeklædningen. Hvis det gør det, er det nu tid til at foretage ændringer.
Det er vigtigt, at du foretager ændringer nu, i stedet for senere, når du opretter hundredvis eller tusindvis af billeder.
Når du har udviklet din basiskarakter og alle dine kvaliteter og varianter i lag, er du næsten færdig med den kreative del. Det er nu tid til at give Photoshop-filen til den generative programmør.
Trin 4 – Mappestruktur
Programmørens første opgave er at sikre, at kunstlagene er stabile og ikke kolliderer. Programmøren kan lave små tweaks, men ingen innovative kvaliteter bør forventes på nuværende tidspunkt.
Herefter skal programmøren oprette en mappestruktur, der afspejler lagene defineret i kunstfilen. De grundlæggende karakter(er) og alle attributlag, såvel som eventuelle definerede varianter i hvert lag (farver, teksturer, former, og så videre), produceres derefter som transparente PNG-filer til den relevante mappe.
Trin 5 – Generativ programmering
Den generative programmeringsproces starter med at bygge et datasæt, der indeholder alle træk, varianter og niveauer.
Efter at datasættet er produceret, udføres en testkørsel. For at gøre dette bruger programmører en brugerdefineret "hemmelig sauce" generativ programmeringsteknik. Dette er den interessante del; at se alle de forskellige varianter, som du måske ikke har overvejet, er virkelig fascinerende, og mange af disse tilfældige mutationer er ret smukke.
Det er også her, fundene kontrolleres. Undersøgelse af gennemsigtighedsfilerne for fejl, konflikter i attributterne og problemer i datasættet. Det er tid til at lave nogle ændringer. Gentag testen. Også loop.
Trin 6 – Endelig gengivelse af kunst
Efter flere testkørsler, anmeldelser og godkendelser er det tid til at gengive billederne. Jeg foreslår at gøre dette i grupper på 100 ad gangen, så vi kan bemærke eventuelle fejl. Når de endelige billeder er blevet genereret, kan de uploades og præges.
Trin 7 – Prægning af kunsten
Det sidste trin er at liste og præge NFT'erne på den angivne markedsplads i enhver kryptovaluta. Hvis du ikke er forsigtig med, hvor du går hen, og hvilke penge du bruger, kan du ende med at betale ublu gasudgifter.
Jeg vælger dig til at præge denne proof of concept-samling på OpenSea ved at bruge Polygon-protokollen på Ethereum Blockchain, hvilket reducerer gasudgifterne betydeligt.
Der er dog en række yderligere websteder og kryptovalutaer at se nærmere på, hvor der hele tiden dukker nye op.
Generative kunsteksempler
1. Kunstblokke
Når det kommer til aktuelle generative kunstprojekter, er Art Blocks et af de mest succesrige NFT-initiativer på Ethereum blockchain.
Platformen blev grundlagt af Snowfro og er baseret på dens Art Node smart kontrakt, som giver samlere mulighed for at udstede tokens med en unik hash-streng.
Samlere ved ikke præcist, hvordan deres stykke vil se ud, før det er blevet præget, hvilket føjer til spændingen ved det ukendte.
Curated, Playground og Factory er de tre typer Art Blocks-projekter. Nogle af de sjældneste stykker fra førende kuraterede projekter som Fidenza og Ringers er solgt for syv figurer.
2. Autoglyffer
Autoglyphs betragtes bredt som det første "on-chain" generative kunstprojekt, der blev grundlagt i 2019 af de samme Larva Labs-udviklere bag CryptoPunks.
Kunsten skabt af algoritmen er især gemt i selve kontrakten, som blev skabt af kode på Ethereum blockchain.
Mens glyffer oprindeligt var tilgængelige for en 0.2 ETH-donation til 350.org, er de mest værdifulde stykker nu solgt for op til 460 ETH på det sekundære marked.
I betragtning af, at der kun nogensinde vil være 512 samlede glyffer, deler projektet mange af de samme karakteristika som CryptoPunks, såsom påviselig digital knaphed, historisk betydning og herkomst
Konklusion
Globalt fører den generative kunstbevægelse til NFT til større brug af kunst og inklusivitet. Den klassiske kunstverden blev tidligere anset for at være en eksklusiv klub for de ultrarige.
Det gav dem en platform til at spekulere på eller sælge med fortjeneste, samt en række nye brugere og talent. NFT'er giver dig mulighed for at se, hvor meget samlere betaler for enestående kunstværker. Flere enkeltpersoner har nu råd til at samle kunst af høj kvalitet.
Mens der er meget optimisme i den nuværende generative kunstindustri, ser mange mennesker dette som en digital renæssance. Det gør det muligt for kunstnere at få adgang til et verdensomspændende publikum, eksperimentere med et nyt medie og fremkalde stærke følelsesmæssige reaktioner fra samlere.
Giv en kommentar