Již od svého vzniku využívají filmaři nové technologie k výrobě velkolepých filmů.
Vzpomeňte si na dobu, kdy Steven Spielberg v roce 1994 používal CGI k oklamání filmových diváků, že v Jurském parku žijí dinosauři.
O 3 let později James Cameron ponořil publikum do plně 2009D světa Pandory ve filmu Avatar z roku XNUMX.
Technologie již způsobila revoluci v typech příběhů, které jsme mohli ve filmu vyprávět.
Od stop motion, miniatur a animatroniky jsme se pomalu přizpůsobili používání počítačová grafika vyprávět naše příběhy. Mnoho dnešních blockbusterů využívá k prodeji své fantazie kombinaci zeleného plátna, motion capture a pokročilého CGI.
Vzpomeňte si na filmy jako Dawn of the Planet of the Apes nebo Guardians of the Galaxy – filmy, kde jsou některé z našich hlavních postav plně CG, ale už vás tato skutečnost neodvádí od příběhu.
Jeden z nejnovějších pokroků ve filmové tvorbě pochází z nepravděpodobného zdroje – z videohra průmysl.
Videohry, podobně jako filmy, také těžily z pokroku v technologii. Od Ponga a Pac-Mana jsme přece ušli dlouhou cestu. Jednou z nejlepších technologií pro fotorealistickou grafiku je Unreal Engine.
V tomto článku se podíváme na Unreal Engine a na to, jak by mohl způsobit revoluci ve způsobu výroby filmů.
Co je to Unreal Engine?
Unreal Engine je herní engine vyvinutý společností Epic Games. Poprvé vydaná v roce 1998, je to bezplatná sada nástrojů pro tvorbu pro vývoj her, vizualizaci, simulaci a další aplikace v reálném čase.
Unreal Engine je známý svými realistickými grafickými a světelnými schopnostmi. Mezi oblíbené hry, které byly vytvořeny pomocí Unreal Engine, patří Fortnite, BioShock a Batman Arkham.
Unreal Engine také přichází s tržištěm 3D aktiv, které mohou tvůrci videoher používat ve svých hrách.
Trh UE také přichází s aktivy pro všechny druhy průmyslových odvětví – virtuální zpravodajská studia, 3D modely letadel a vozidel a dokonce animační balíčky všech druhů lidského pohybu.
Mimo videohry je Unreal Engine mezi filmaři stále populárnější.
Je to proto, že motor lze použít k tomu, aby výroba mnohem více spolupracovala a byla iterativní.
Jak je tohle možné?
Budeme potřebovat vědět trochu více o konceptu virtuální produkce.
Virtuální produkce
Virtuální produkce se týká různých počítačově podporovaných produkčních a vizualizačních metod používaných při filmové tvorbě.
Tento termín se běžně používá k popisu použití CGI a herních enginů, které umožňují produkčním týmům vidět téměř konečný produkt scény, jak je zachycena na place.
Virtuální produkce si klade za cíl vyřešit několik problémů, které lze běžně nalézt v tradiční produkci.
Tradiční proces je obvykle lineární, podobný montážní lince. Obvyklý film prochází předprodukcí následovanou produkcí a poté následuje postprodukce.
Oprava chyb nebo provádění kreativních změn ve scénách vytvořených během produkce je velmi nákladné a prodlouží dobu, po kterou je film v postprodukci. Člověk se může podívat na různé verze Justice League, aby viděl, jak stejné záběry clze použít velmi odlišnými způsoby.
Virtuální výroba odstraňuje nejistotu ve výrobním procesu tím, že vytváří vysoce detailní ukázky toho, co by mělo být konečným produktem.
Například, předběžná vizualizace vrcholná scéna v Avengers Endgame byla vykreslena roky předem, což dalo štábu dostatek času naplánovat, jak scénu natočit s desítkami potřebných herců z A-listu.
Unreal Engine umožňuje různé typy virtuálních produkcí. Ty sahají od zachycování pohybu, previs, virtuálního vyhledávání až po živé virtuální produkce přímo v kameře.
Třeba jak storyboardy pomáhají režisérům naplánovat sled událostí ve filmu. Unreal Engine může pomoci vizualizovat osvětlení, kinografiky a speciálních efektů ještě před zahájením výroby.
V další části prozkoumáme, jak Unreal Engine doufá, že zmocní filmaře pomocí špičkové virtuální produkce.
Unreal Engine a filmová tvorba
Mateřská společnost Unreal Engine Epic již přesvědčila několik televizních a filmových tvůrců, aby začali používat jejich technologii k produkci svých pořadů.
Nástroj Sequencer enginu dává filmařům možnost manipulovat s objekty, postavami a kamerami ve virtuálním prostředí.
Zabijákem Sequenceru je to, že dokáže prohlížet filmové sekvence v reálném čase.
Populární série Disney+ The Mandalorian používala místo zelené obrazovky živou LED stěnu. Toto masivní nastavení je známé jako Volume a je součástí větší sady technologií souhrnně známých jako StageCraft.
Průkopníkem ILM (slávy Star Wars), StageCraft je komplexní řešení, které podporuje všechny aspekty virtuální produkce.
StageCraft si klade za cíl sloučit praktické scény a herce s virtuálním pozadím.
Unreal Engine vykresluje tato virtuální pozadí v reálném čase. To dává filmařům svobodu změnit jakýkoli aspekt scény během skutečného natáčení.
Režisér může experimentovat s denní dobou nebo umístěním hor v pozadí. Herci mohou podávat působivější výkony, protože nemají jen zelené plátno, na které se mohou dívat z dálky.
Stagecraft v podstatě usnadňuje natáčení více scén v krátkém časovém okně. Prakticky eliminuje potřebu natáčení na místě. V Mandalorianu herci nemuseli kvůli natáčení cestovat do skutečné pouště.
Stačilo postavit praktický pískový set s fotorealistickou LED stěnou jako pozadím, aby se prodal publiku. Přestřelky byly také výrazně levnější, protože vše, co musíte udělat, je znovu zapnout sadu StageCraft.
Příklady Unreal Engine ve filmu a televizi
Mandalorian
Mandalorian použil StageCraft k vytvoření velkého množství kulis pro scény v seriálu.
Vzhledem k tomu, že pozadí jsou skutečné modely, se kterými můžeme manipulovat v reálném čase, virtuální pozadí vám poskytuje ještě větší kontrolu než fotografování na místě.
Hru o trůny
Nechvalně známá 8. sezóna Game of Thrones byla nepochybně plná obřích CG sekvencí.
Než došlo k výrobě, spolupracovalo s HBO Třetí patro vytvořit virtuální kulisy, které by týmu show pomohly naplánovat jejich akční scény.
Virtuální sady umožnily týmu včas diskutovat o tom, co zahrnout do konečného sestřihu.
Posádka dokonce použila VR náhlavní soupravy, aby naplánovala různé potřebné záběry, až po umístění kamery a dokonce i to, jaký objektiv použít.
Nezávislé krátké filmy
Sílu Unreal Engine nevyužívají pouze velké hollywoodské produkce. Různí nezávislí filmaři používají nejnovější verze Unreal Engine, aby posunuli hranice toho, čeho můžete dosáhnout s omezeným rozpočtem.
Například VFX umělec Sava Zivkovic předvádí schopnosti motoru ve svém krátkém filmu Ozáření.
Budoucnost Unreal Engine
Kim Libreri, technologický ředitel společnosti Epic, říká, že Unreal Engine by se mohl brzy dostat do tvorby filmové zážitky přizpůsobené uživateli.
„Není důvod, proč by animovaný film v příštích několika letech nemohl být něčím, co se vykreslí na vyžádání a vygeneruje na vašem mobilu podle vašich specifických preferencí, jako jsou princeznovské šaty, které jste svému dítěti koupili. může ji vidět ve filmu,“ říká Libreri.
"Lidé začnou vidět sílu grafiky v reálném čase a my začneme vidět zážitky, příjemnější a upravitelnější."
S nadcházejícím vydáním Unreal Engine 5, čeho je motor schopen se jen rozšíří. Technická dema, jako je spolupráce Epic Games s Matrixem, ukazují, že realistická fotorealistická grafika vykreslená v reálném čase je téměř tady.
Proč investovat do čističky vzduchu?
Úžasná věc na Unreal Engine je, že jeho spuštění je zcela zdarma. Můžete dokonce najít bezplatný kurz na Nezávislá filmová tvorba s Unreal Engine na jejich oficiálních stránkách.
Krátké filmy natočené v Unreal Engine ukázat velký slib. Malé produkční týmy mohou vytvářet úžasná umělecká díla, aniž by potřebovaly rozpočet na nejnovější film Marvel nebo Pixar.
Napsat komentář