Des dels seus inicis, els cineastes han emprat les noves tecnologies per fer pel·lícules espectaculars.
Penseu en el moment en què Steven Spielberg va utilitzar CGI per enganyar als espectadors que els dinosaures estan vius a Jurassic Park el 1994.
Quinze anys més tard, James Cameron va submergir l'audiència amb el món totalment en 3D de Pandora a l'Avatar del 2009.
La tecnologia ja ha revolucionat els tipus d'històries que podríem explicar a la pel·lícula.
Des de stop motion, miniatures i animatrònica, ens hem adaptat a poc a poc a l'ús grafics d'ordinador per explicar les nostres històries. Molts dels èxits de taquilla actuals utilitzen una combinació de pantalla verda, captura de moviment i CGI avançat per vendre la seva fantasia.
Penseu en pel·lícules com Dawn of the Planet of the Apes o Guardians of the Galaxy, pel·lícules en què alguns dels nostres personatges principals són totalment CG, però aquest fet ja no us distraeix de la història.
Un dels últims avenços en el cinema prové d'una font poc probable: el videojocs indústria.
Els videojocs, igual que les pel·lícules, també s'han beneficiat dels avenços tecnològics. Després de tot, hem recorregut un llarg camí des de Pong i Pac-Man. Una de les millors tecnologies per a gràfics fotorealistes és l'Unreal Engine.
En aquest article, analitzarem Unreal Engine i com podria revolucionar la manera de fer les pel·lícules.
Què és l'Unreal Engine?
Unreal Engine és un motor de joc desenvolupat per Epic Games. Llançat per primera vegada el 1998, és un conjunt d'eines de creació d'ús gratuït per al desenvolupament de jocs, visualització, simulació i altres aplicacions en temps real.
L'Unreal Engine és conegut per les seves capacitats gràfiques i d'il·luminació reals. Els jocs populars que es van fer amb Unreal Engine inclouen Fortnite, BioShock i Batman Arkham.
L'Unreal Engine també inclou un mercat d'actius en 3D que els creadors de videojocs poden utilitzar als seus jocs.
El mercat de la UE també inclou actius per a tot tipus d'indústries: estudis de notícies virtuals, models 3D d'avions i vehicles, i fins i tot paquets d'animació de tot tipus de moviment humà.
Fora dels videojocs, Unreal Engine és cada cop més popular entre els cineastes.
Això es deu al fet que el motor es pot utilitzar per fer que la producció sigui molt més col·laborativa i iterativa.
Com és això possible?
Haurem de saber una mica més sobre el concepte de producció virtual.
Produccions virtuals
La producció virtual es refereix a diversos mètodes de producció i visualització assistits per ordinador utilitzats per a la realització de pel·lícules.
Aquest terme s'utilitza habitualment per descriure l'ús de CGI i motors de joc per permetre als equips de producció veure un producte gairebé final d'una escena mentre es captura al plató.
Les produccions virtuals pretenen resoldre diversos problemes que es poden trobar habitualment en les produccions tradicionals.
El procés tradicional sol ser lineal, semblant a una cadena de muntatge. La pel·lícula habitual passa per la preproducció seguida de la producció, seguida de la postproducció.
Corregir errors o fer canvis creatius a les escenes fetes en producció esdevé molt car i allargarà la durada de la postproducció de la pel·lícula. Es pot fer una ullada a les diferents versions de la Lliga de la Justícia per veure com el mateix metratge ci ser utilitzat de maneres molt diferents.
La producció virtual elimina la incertesa en el procés de producció creant recreacions molt detallades del que hauria de ser el producte final.
Per exemple, el previsualització per a l'escena clímax a Avengers Endgame es va presentar amb anys d'antelació, donant a la tripulació molt de temps per planificar com filmar l'escena amb les desenes d'actors de la llista A necessaris.
Unreal Engine potencia diversos tipus de produccions virtuals. Aquests van des de captura de moviment, previs, exploració virtual fins a produccions virtuals en directe a la càmera.
Com els guions guionistes ajuden els directors a planificar la seqüència d'esdeveniments d'una pel·lícula. Unreal Engine pot ajudar a visualitzar la il·luminació, cinematogràficgràfics i efectes especials abans que comenci la producció.
A la següent secció, explorarem com Unreal Engine espera potenciar els cineastes amb una producció virtual d'avantguarda.
Unreal Engine i cinema
L'empresa matriu d'Unreal Engine, Epic, ja ha convençut diversos cineastes i de televisió perquè comencin a utilitzar la seva tecnologia per produir els seus programes.
L'eina Sequencer del motor ofereix als cineastes la capacitat de manipular objectes, personatges i càmeres en un entorn virtual.
La característica principal amb Sequencer és que és capaç de previsualitzar seqüències cinematogràfiques en temps real.
La popular sèrie de Disney + The Mandalorian va utilitzar una paret LED en directe en lloc d'una pantalla verda. Aquesta configuració massiva es coneix com a volum i forma part d'un conjunt més gran de tecnologies conegudes col·lectivament com StageCraft.
Va ser pioner per ILM (de la fama de Star Wars), StageCraft és una solució d'extrem a extrem que admet tots els aspectes de la producció virtual.
StageCraft pretén combinar escenografies i actors pràctics amb fons virtuals.
Unreal Engine representa aquests fons virtuals en temps real. Això dóna als cineastes la llibertat de canviar qualsevol aspecte d'una escena durant el rodatge real.
El director podria experimentar amb l'hora del dia o la col·locació de les muntanyes al fons. Els actors poden oferir actuacions més impactants, ja que no només tenen una pantalla verda per mirar a la distància.
Stagecraft bàsicament fa que sigui fàcil filmar diverses escenes en un curt període de temps. Pràcticament elimina la necessitat de gravar en el lloc. Al Mandalorian, els actors no necessitaven viatjar a un desert real per rodar.
La construcció d'un pràctic conjunt de sorra amb una paret LED fotorealista com a fons va ser suficient per vendre'l a un públic. Les reshoots també van ser molt menys costoses, ja que tot el que heu de fer és tornar a encendre el conjunt StageCraft.
Exemples d'Unreal Engine al cinema i la televisió
El Mandalorian
El Mandalorian va utilitzar StageCraft per crear un gran nombre de peces escèniques per a les escenes de la sèrie.
Atès que els fons són models reals que podem manipular en temps real, un fons virtual us ofereix encara més control que disparar a la ubicació.
Joc de Trons
La infame temporada 8 de Game of Thrones estava sens dubte plena de seqüències gegants en CG.
Abans que es produís cap producció, HBO va treballar amb El Tercer Pis per crear escenaris virtuals que ajudin l'equip de l'espectacle a planificar les seves escenes d'acció.
Els conjunts virtuals van permetre a l'equip tenir discussions primerenques sobre què incloure en el tall final.
La tripulació fins i tot va utilitzar auriculars de realitat virtual per planificar les diferents preses necessàries, fins a on col·locar la càmera i fins i tot quina lent utilitzar.
Curtmetratges independents
El poder d'Unreal Engine no només l'executen les grans produccions de Hollywood. Diversos cineastes independents utilitzen els últims llançaments d'Unreal Engine per superar els límits del que podeu aconseguir amb un pressupost limitat.
Per exemple, l'artista VFX Sava Zivkovic mostra les capacitats del motor al seu curtmetratge Irradiació.
Futur d'Unreal Engine
Kim Libreri, director de tecnologia d'Epic, diu que l'Unreal Engine aviat podria arribar a crear experiències de pel·lícules adaptades a l'usuari.
"No hi ha cap raó per la qual, en els propers dos anys, una pel·lícula d'animació no pugui ser una cosa que es representi sota demanda i es generi al teu mòbil amb les teves preferències específiques, com el vestit de princesa que has comprat per al teu fill és el que es veu a la pel·lícula", diu Libreri.
"La gent començarà a veure el poder dels gràfics en temps real i nosaltres començarem a veure experiències, més agradables, més editables".
Amb el proper llançament de 5 Unreal Engine, el que és capaç el motor només s'ampliarà. Les demostracions tecnològiques, com ara la col·laboració d'Epic Games amb Matrix, mostren que els gràfics fotorealistes realistes representats en temps real estan a punt d'arribar.
Conclusió
El més sorprenent d'Unreal Engine és que és totalment gratuït per començar. Fins i tot podeu trobar un curs gratuït Realització de cinema independent amb Unreal Engine al seu lloc oficial.
Curtmetratges fets a Unreal Engine mostrar una gran promesa. Els petits equips de producció poden crear obres d'art sorprenents sense necessitat del pressupost de l'última pel·lícula de Marvel o Pixar.
Deixa un comentari