Od samog početka, filmaši su koristili nove tehnologije za pravljenje spektakularnih filmova.
Zamislite vrijeme kada je Steven Spielberg koristio CGI da zavara filmske gledaoce da su dinosaurusi živi u Jurskom parku 1994. godine.
Petnaest godina kasnije, Džejms Kameron je zarobio publiku sa potpuno 3D svetom Pandore u Avataru iz 2009. godine.
Tehnologija je već revolucionirala tipove priča koje smo mogli ispričati u filmu.
Od stop motiona, minijatura i animatronike, polako smo se prilagođavali korištenju računarska grafika da pričamo naše priče. Mnogi od današnjih blockbustera koriste kombinaciju zelenog ekrana, snimanja pokreta i naprednog CGI-ja kako bi prodali svoju fantaziju.
Razmislite o filmovima kao što su Zora planete majmuna ili Čuvari galaksije – filmovi u kojima su neki od naših glavnih likova u potpunosti CG, ali ta činjenica vas više ne odvlači od priče.
Jedno od najnovijih napretka u filmskom stvaralaštvu dolazi iz malo vjerovatnog izvora— video igrica industrija.
Video igre, slično kao i filmovi, također su imale koristi od napretka u tehnologiji. Ipak smo prešli dug put od Ponga i Pac-Mana. Jedna od najboljih tehnologija za fotorealističnu grafiku je Unreal Engine.
U ovom članku ćemo se osvrnuti na Unreal Engine i kako bi on mogao promijeniti način na koji se snimaju filmovi.
Šta je Unreal Engine?
Unreal Engine je motor za igre koji je razvio Epic Games. Prvi put objavljen 1998. godine, to je besplatni paket alata za kreiranje za razvoj igara, vizualizaciju, simulaciju i druge aplikacije u realnom vremenu.
Unreal Engine je poznat po svojim realističnim grafičkim i svjetlosnim mogućnostima. Popularne igre napravljene pomoću Unreal Engine-a uključuju Fortnite, BioShock i Batman Arkham.
Unreal Engine također dolazi s tržištem 3D sredstava koje kreatori video igara mogu koristiti u svojim igrama.
Tržište UE takođe dolazi sa sredstvima za sve vrste industrija—virtuelni studiji vesti, 3D modeli aviona i vozila, pa čak i paketi animacija svih vrsta ljudskih pokreta.
Izvan video igara, Unreal Engine postaje sve popularniji među filmskim stvaraocima.
To je zato što se motor može koristiti da bi proizvodnja bila mnogo kolaborativnija i iterativnija.
Kako je to moguće?
Trebat ćemo znati nešto više o konceptu virtualna proizvodnja.
Virtual Productions
Virtuelna produkcija se odnosi na različite kompjuterski potpomognute produkcije i metode vizualizacije koje se koriste za snimanje filmova.
Ovaj izraz se obično koristi za opisivanje upotrebe CGI-ja i game engine-a kako bi se produkcijskim ekipama omogućilo da vide skoro konačni proizvod scene dok se snima na setu.
Virtuelne produkcije imaju za cilj rješavanje nekoliko problema koji se obično mogu naći u tradicionalnim produkcijama.
Tradicionalni proces je obično linearan, sličan montažnoj liniji. Uobičajeni film prolazi kroz pretprodukciju, zatim produkciju, a zatim postprodukciju.
Ispravljanje grešaka ili kreativne izmjene scena napravljenih u produkciji postaje veoma skupo i produžit će trajanje filma u postprodukciji. Možete pogledati različite verzije Lige pravde da vidite kako isti snimak ckoristiti na potpuno različite načine.
Virtuelna proizvodnja uklanja neizvjesnost u proizvodnom procesu kreiranjem vrlo detaljnih rekreacija onoga što bi trebao biti konačni proizvod.
Na primjer, previzualizacija jer je vrhunska scena u Avengers Endgame prikazana godinama unaprijed, dajući ekipi dovoljno vremena da isplanira kako snimiti scenu sa desetinama potrebnih glumaca sa liste A.
Unreal Engine omogućava više vrsta virtuelnih produkcija. Oni se kreću od snimanja pokreta, previs, virtuelnog izviđanja, do virtuelnih produkcija uživo u kameri.
Kao što je to kako storyboards pomažu rediteljima da isplaniraju slijed događaja u filmu. Unreal Engine može pomoći u vizualizaciji rasvjete, bioskopagrafiku i specijalne efekte prije nego što produkcija i počne.
U sljedećem dijelu ćemo istražiti kako se Unreal Engine nada da će osnažiti filmske stvaraoce vrhunskom virtuelnom produkcijom.
Unreal Engine i snimanje filmova
Matična kompanija Unreal Engine-a Epic već je uvjerila nekoliko TV i filmskih stvaratelja da počnu koristiti svoju tehnologiju za proizvodnju svojih emisija.
Alat Sequencer motora daje filmskim stvaraocima mogućnost da manipulišu objektima, likovima i kamerama u virtuelnom okruženju.
Ubitačna karakteristika sa Sequencerom je što može da pregleda filmske sekvence u realnom vremenu.
Popularna Disney+ serija Mandalorian koristila je živi LED zid umjesto zelenog ekrana. Ova masivna postavka je poznata kao Volume i dio je većeg skupa tehnologija koje su zajedno poznate kao StageCraft.
Pionir od strane ILM-a (slavnih Ratova zvijezda), StageCraft je end-to-end rješenje koje podržava sve aspekte virtualne proizvodnje.
StageCraft ima za cilj da spoji praktične scenografije i glumce sa virtuelnom pozadinom.
Unreal Engine renderuje ove virtuelne pozadine u realnom vremenu. Ovo daje filmskim stvaraocima slobodu da promene bilo koji aspekt scene tokom samog snimanja.
Režiser bi mogao eksperimentisati sa dobom dana ili sa postavljanjem planina u pozadini. Glumci mogu dati dojmljivije predstave jer nemaju samo zeleni ekran za gledanje iz daljine.
Stagecraft u suštini olakšava snimanje više scena u kratkom vremenskom periodu. Praktično eliminira potrebu za snimanjem na lokaciji. U filmu Mandalorian, glumci nisu morali da putuju u pravu pustinju da bi snimali.
Izgradnja praktične pješčane garniture sa fotorealističnim LED zidom kao pozadinom bila je dovoljna da se proda publici. Ponovno snimanje je također bilo znatno jeftinije jer sve što trebate učiniti je ponovo uključiti StageCraft set.
Primjeri Unreal Enginea u filmu i TV-u
Mandalorijanac
Mandalorian je koristio StageCraft za kreiranje velikog broja scenografija za scene u seriji.
Budući da su pozadine stvarni modeli kojima možemo manipulirati u stvarnom vremenu, virtuelna pozadina vam daje još veću kontrolu od snimanja na lokaciji.
Game of Thrones
Zloglasna osma sezona Igre prijestolja nesumnjivo je bila puna ogromnih CG sekvenci.
Prije nego što se dogodila bilo kakva produkcija, HBO je radio s njom Treći sprat da kreiraju virtuelne setove koji bi pomogli timu serije da isplanira svoje akcione scene.
Virtuelni setovi su omogućili timu da ima rane diskusije o tome šta da uključi u finalni rez.
Ekipa je čak koristila VR slušalice kako bi isplanirala različite potrebne snimke, sve do toga gdje treba postaviti kameru, pa čak i koji objektiv koristiti.
Nezavisni kratki filmovi
Snagu Unreal Enginea ne posjeduju samo glavne holivudske produkcije. Razni nezavisni filmaši koriste najnovija izdanja Unreal Enginea da pomaknu granice onoga što možete postići s ograničenim budžetom.
Na primjer, VFX umjetnik Sava Živković prikazuje mogućnosti motora u svom kratkom filmu Iračanje.
Budućnost Unreal Enginea
Kim Libreri, glavni tehnološki direktor u Epicu, kaže da bi Unreal Engine uskoro mogao proći put u stvaranju filmska iskustva prilagođena korisniku.
“Nema razloga zašto u sljedećih nekoliko godina animirani film ne može biti nešto što se prikazuje na zahtjev i generira na vašem mobilnom telefonu s vašim specifičnim preferencijama, kao što je haljina princeze koju ste kupili svom djetetu ona će moći da vidi u filmu”, kaže Libreri.
„Ljudi će početi da uviđaju moć grafike u realnom vremenu, a mi ćemo početi da uviđamo iskustva, ličnija, upotrebljivija za uređivanje.”
S predstojećim izdanjem Unreal Engine 5, ono za šta je motor sposoban samo će se proširiti. Tehničke demonstracije, kao što je saradnja Epic Games sa Matrixom, pokazuju da je realistična fotorealistična grafika prikazana u realnom vremenu skoro tu.
zaključak
Neverovatna stvar u vezi sa Unreal Engine-om je da je potpuno besplatan za pokretanje. Čak možete pronaći i besplatni kurs Nezavisno snimanje filmova uz Unreal Engine na njihovoj zvaničnoj stranici.
Kratki filmovi snimljeni u Unreal Engine pokazati veliko obećanje. Male produkcijske ekipe mogu stvoriti nevjerovatna umjetnička djela bez potrebe za budžetom najnovijeg Marvelovog ili Pixar filma.
Ostavite odgovor