Съдържание[Крия][Покажи]
Covid-19 предизвика преминаване от физическа към цифрова комуникация за повечето от нас по целия свят.
За много от нас научаването как да използват инструменти като Zoom, Teams или Remo беше ново, странно и не винаги просто, но сега се превърна в стандарт.
Много елементи от живота ни се дигитализираха, от разговори с приятели до посещаване на художествени изложби, всичко това от комфорта на нашите дивани — технологиите станаха неразривно свързани с нашия живот.
Това е стилът за вас, ако се интересувате от компютърен код, дигитално изкуство, любители и на двете или просто търсите нов стил на цифрово изкуство, който да разгледате.
Сътрудничеството с технологиите не е ново за някои. В продължение на десетилетия творците работят в преходния регион между цифровото и физическото.
В тази публикация ще разгледаме какво е генериране на изкуство, как да направите свое собствено генерирано изкуство и много повече.
Какво е генеративно изкуство?
Техниката за алгоритмично създаване на нови идеи, форми, форми, цветове или модели е известна като генеративно изкуство.
За да започнете, трябва да установите правила, които определят параметрите на процеса на създаване. След това указанията се следват от машина, която създава нови произведения от ваше име.
Вместо да прекарват дни или дори месеци в изследване на една концепция, художниците на генеративния код използват компютри, за да произвеждат хиляди идеи за милисекунди.
Инструктирането на програмите да работят при набор от художествени ограничения и контролирането на процеса до желания резултат е начинът, по който генеративните художници използват съвременната процесорна мощност, за да развият нова естетика.
В изкуството и дизайна тази стратегия значително опростява процеса на проучване и често води до изумителни и дълбоки нови концепции.
Генеративно изкуство NFT урок
Създаването на генеративни арт NFT е отнемащ време процес, който не е за хора със слаби сърца. Но ако желаете да получите своя собствена концепция за генеративно изкуство, ето безплатна инструкция стъпка по стъпка, за да направите свои собствени генерирани художествени NFT.
Стъпка 1 – Създайте своя уникален образ
Най-важната стъпка е тази. Нямате какво да продавате, докато не получите това. Така че отделете малко време и/или пари, за да получите това правилно. Потърсете добър илюстратор. Може да е дигитален художник или конвенционален илюстратор, който може да създаде ръчно рисувано изкуство в желаната тема и стил.
Стъпка 2 - Преобразувайте произведението на изкуството в цифров формат
Тази фаза в идеалния случай трябва да бъде завършена от художника. Въпреки това, той може да бъде делегиран на дигитален художник за окончателна подготовка преди изобразяването. Въз основа на текущото развитие, 600 × 600 пиксела е обичаен размер за генеративни NFT.
Предлагам художникът да създаде многослойното изкуство във Photoshop, безплатния GIMP с отворен код или всяка друга графична програма, която работи със слоеве. Долният слой трябва да има основната снимка на символа.
Добавете групи слоеве за всяко от качествата, като шапки, очила, носене на устата, ръчно облекло, облекло, аксесоари и т.н., над това. Създайте произведения на изкуството за всяка характеристика във всяка група.
Например, в групата Headwear Group, направете слой за всяка шапка, прическа и т.н. и повторете за другите групи.
Стъпка 3 - Уверете се, че слоевете са в ред
Това е жизненоважен етап. За да избегнете проблеми при създаване на снимките по-късно, уверете се, че всеки слой е на правилното ниво. За да потвърдите, че чертите не са в конфликт, включете и изключете групите атрибути.
Например, трябва да се уверите, че устните не пречат на съдържанието на устата на героя и че очилата не са в конфликт с шапките. Ако е така, сега е моментът да направите промени.
Изключително важно е да правите промени сега, а не по-късно, когато създавате стотици или хиляди снимки.
След като развиете основния си характер и всичките си качества и варианти на слоеве, почти сте готови с творческата част. Сега е време да дадете файла на Photoshop на генеративния програмист.
Стъпка 4 – Структура на папките
Първоначалната задача на програмиста е да гарантира, че художествените слоеве са стабилни и не се сблъскват. Програмистът може да прави малки промени, но в момента не трябва да се очакват иновативни качества.
След това програмистът трябва да създаде структура на папки, която отразява слоевете, дефинирани във файла с изкуство. Основният символ/и и всички слоеве с атрибути, както и всички дефинирани варианти във всеки слой (цветове, текстури, форми и т.н.), след това се създават като прозрачни PNG файлове в съответната папка.
Стъпка 5 – Генеративно програмиране
Процесът на генериране на програмиране започва с изграждане на набор от данни, съдържащ всички черти, варианти и нива.
След създаването на набора от данни се извършва тестово изпълнение. За да направят това, програмистите използват персонализирана техника за генериране на „секретен сос“. Това е интересната част; да видите всички различни варианти, които може би не сте обмислили, е наистина очарователно и много от тези произволни мутации са доста красиви.
Тук се проверяват и констатациите. Проучване на файловете за прозрачност за недостатъци, конфликти в атрибутите и проблеми в набора от данни. Време е да направите някои промени. Повторете теста. Също така, цикъл.
Стъпка 6 – Окончателно изобразяване на чл
След множество тестове, прегледи и одобрения е време да изобразите снимките. Предлагам да правим това в групи от по 100 наведнъж, за да можем да забележим грешки. След като бъдат генерирани окончателните изображения, те могат да бъдат качени и изсечени.
Стъпка 7 – Сечене на изкуството
Последната стъпка е да изброите и изсечете NFT на посочения пазар във всяка криптовалута. Ако не сте внимателни относно това къде отивате и какви пари използвате, може да се окажете да плащате прекомерни разходи за газ.
Избирам ви да изковате това доказателство за колекция от концепции в OpenSea, използвайки протокола Polygon на Ethereum Blockchain, което значително намалява разходите за газ.
Въпреки това, има множество допълнителни сайтове и криптовалути, които да разгледате, като нови се появяват през цялото време.
Примери за генеративно изкуство
1. Арт блокове
Когато става въпрос за текущи проекти за генеративно изкуство, Art Blocks е една от най-успешните NFT инициативи в блокчейна на Ethereum.
Платформата е основана от Snowfro и се основава на неговия смарт договор Art Node, който позволява на колекционерите да издават токени с уникален хеш низ.
Колекционерите не знаят точно как ще изглежда тяхното парче, докато не бъде изсечено, което добавя към тръпката от неизвестното.
Curated, Playground и Factory са трите типа проекти Art Blocks. Някои от най-редките парчета от водещи курирани проекти като Fidenza и Ringers са продадени за седем цифри.
Прочетете повече за Art Blocks.
2. Автоглифи
Autoglyphs се счита за първия генеративен арт проект „на верига“, основан през 2019 г. от същите разработчици на Larva Labs зад CryptoPunks.
Изкуството, създадено от алгоритъма, по-специално се запазва в самия договор, който е създаден чрез код в блокчейна на Ethereum.
Докато глифовете първоначално бяха достъпни за дарение от 0.2 ETH на 350.org, най-ценните парчета сега са продадени за до 460 ETH на вторичния пазар.
Като се има предвид, че винаги ще има само 512 общи глифа, проектът споделя много от същите характеристики като CryptoPunks, като доказан дигитален недостиг, историческо значение и произход
Заключение
В световен мащаб движението за генеративно изкуство NFT води до по-широко използване на изкуството и приобщаването. Светът на класическото изкуство преди се е смятал за изключителен клуб за свръхбогатите.
Това им даде платформа за спекулации или продажба с цел печалба, както и множество нови потребители и таланти. NFTs ви позволяват да видите колко колекционери плащат за единствени по рода си произведения на изкуството. Повече хора вече могат да си позволят да събират висококачествени произведения на изкуството.
Въпреки че има много оптимизъм в настоящата генеративна арт индустрия, много хора виждат това като дигитален ренесанс. Тя дава възможност на художниците да имат достъп до световна публика, да експериментират с нова среда и да предизвикат силни емоционални реакции от колекционери.
Оставете коментар