INHOUDSOPGAWE[Versteek][Wys]
NFT's het in 2021 een van die grootste neigings in die kripto-aktiewe wêreld geword, met 'n toename van 55% in verkope in vergelyking met 2020. So wat beteken dit vir die toekoms van die kunsmark?
Dit blyk duidelik dat dit geen tydelike gier is nie, en 'n revolusionêre benadering tot die maak en verkoop/koop van kunswerke is reeds besig om die wêreld te storm. Ons gaan kyk na een van die mees belowende maniere waarop hierdie tegnologie die kunsmark toegelaat het om vorentoe te beweeg: generatiewe kuns, of hoe die kruising tussen programmeerders en kunstenaars absolute meesterstukke kan oplewer.
Swaaibaar x Nie-swaaibaar
Die eerste fundamentele vraag om oor NFT's en fan tokens te praat, is om die konsep van swambaarheid te verduidelik. ’n 100$-noot is omskepbaar, want elke 100$-noot is 100$ werd, maak nie saak of dit nuut, oud, opgefrommel, effens geskeur is nie. Dieselfde beginsels geld vir waaier-tokens en vir kripto-geldeenhede soos Bitcoin, ETH en ander. Dit is almal omskepbaar, wat beteken dat die waarde van elkeen altyd dieselfde is.
Bitcoin in my beursie het dieselfde waarde as Bitcoin in 'n ander beursie. NFT's, aan die ander kant, is heeltemal die teenoorgestelde.
Die akroniem kom van hierdie definisie: nie-swambare tekens. Dit is digitale bates of digitale voorstellings van fisiese bates op die blokketting. Basies kan alles 'n verteenwoordiging in die blokketting wees of hê, 'n digitale bate word en as gevolg daarvan verhandel kan word. NFT's het spesiale eienskappe, soos:
- Unieke identiteit - elke NFT het 'n teken-ID, 'n registrasienommer op die blokketting. Selfs al het dit kopieë, sal elke eenheid verskil van die ander, al is dit net in die token-ID.
- onverdeelbare – 'n NFT kan nie in ander verdeel word nie; die meeste wat kan gebeur, is die fragmentering daarvan in ander tokens (slingerbaar of nie), iets wat getoets is, veral as 'n manier om meer mense toe te laat om ten minste 'n deel van 'n duurder NFT te besit.
- Onkopieerbaar – Soos ek hierbo genoem het, omdat elke NFT unieke registrasie op die blokketting het, is hulle onkopieerbaar (onthou, selfs al is daar NFT's uit versamelings wat identies kan wees in terme van beeld, sal hul token ID's altyd uniek wees).
- Gemagtig - dit is 'n kenmerk van blokkettingtegnologie as 'n geheel; elke bate op 'n blokketting kan geverifieer word deur wie dit ook al daar geplaas het, sodra jy die oorsprong daarvan ken.
- Naspeurbaarheid – 'n ander kenmerk van blokkettingtegnologie is die moontlikheid om elke bate wat daar geregistreer is, op te spoor; op hierdie manier kan ons die beweging van hierdie bates tussen ken crypto beursies.
- Programmeerbaar – dit is miskien een van die groot voordele van NFT's, wat met slim kontrakte geprogrammeer kan word (basies kodereëls wat die gedrag daarvan bepaal as voorafbepaalde situasies gebeur). Só kan 'n kunstenaar wat byvoorbeeld 'n digitale kunswerk in NFT-formaat vrystel, via 'n slim kontrak bepaal dat by elke herverkoop 'n persentasie van tantieme outomaties na sy portefeulje oorgedra sal word.
Generatiewe kuns
Ten spyte van sy onlangse prominensie, dateer die eerste gebruik van die term generatiewe kuns terug na die 1960's. Dit is werke wat uit programmeringskodes geskep is. 'n Kunstenaar/programmeerder ontwikkel 'n algoritme met kriteria ten opsigte van vorms, oorheersende kleure, spesiale beroertes. Hierdie algoritme, binne die gevestigde standaarde, skep willekeurig unieke werke elke keer as dit geaktiveer word, wat 'n fassinerende element van verrassing byvoeg.
Tyler Hobbs, een van die bekendste generatiewe kunstenaars, het die volgende gesê in 'n onderhoud met die Lateral Action-podcast (ek beveel die volledige onderhoud aan):
“Die willekeurigheid maak die kode veel meer van 'n lys riglyne as die presiese beskrywing van 'n beeld. In generatiewe kuns skep jy ’n lys van estetiese voorkeure en patrone eerder as om ’n spesifieke beeld te ontwikkel.”
Generatiewe kuns het egter eers in die laat 2010's sy noue verhouding met NFT's begin. Tot dan is die werke wat gegenereer is slegs verhandel in die fisiese of digitale vorm wat nie blokketting insluit nie.
Kunsblokkies
Art Blocks het juis begin met die voorstel om generatiewe kuns en blokketting bymekaar te bring; wat in November 2020 bekendgestel is, is 'n platform waar kunstenaars/programmeerders hul algoritmes op die Ethereum-netwerk skep deur slim kontrakte te gebruik wat, wanneer dit uitgevoer word, ewekansige kunswerke genereer binne gevestigde standaarde en riglyne. Elke gegenereerde werk word 'n NFT wat outomaties in die koper se beursie geplaas word.
Die platform het verskeie versamelings van verskillende kunstenaars en style. Elke kunstenaar bepaal die kenmerke van hul versameling, die aanvanklike waarde van elke werk (uniek vir elke versameling), en die limiet van werke wat die algoritme sal kan genereer.
Sodra die kode in die blokketting ingevoer is, kan kunstenaars voortgaan om dit te toets en te wysig totdat hulle gemaklik is om dit in te "sluit". Sodra dit gebeur is dit nie meer moontlik om aan enigiets te peuter nie, of selfs meer werke te skep nadat die versamelingslimiet bereik is , wat kopers eksklusiwiteit op hulle waarborg.
Daar is drie kategorieë versamelings op kunsblokke: dié wat amptelik deur die platform saamgestel is, meer as 140 op die oomblik (Kunsblokke saamgestel); die ongekureerde versamelings, wat gemaak word deur kunstenaars wat al voorheen versamelings laat saamstel het (Kunsblokke Speelterrein); en die ongekureerde versamelings, wat sagter reëls van deelname vir kunstenaars in die algemeen het (Kunsblokke-fabriek). Uiteraard verskil die waarde van die werke in 'n versameling volgens kategorie, ook op die sekondêre mark.
Die gebruiker wat die platform betree, moet 'n MetaMask-beursie verbind; sodra jy binne is, kies net die projek met die kenmerke waarvan jy die meeste hou. Alhoewel dit nie moontlik is om presies te weet hoe die finale werk sal lyk nie, is dit moontlik om ten minste 'n idee van die styl te kry deur te kyk na die werke wat voorheen in die versameling gegenereer is.
Om voort te gaan is dit natuurlik nodig om te kyk of daar nog werke van die versameling beskikbaar is om te munt. As daar is, klik net op die koopknoppie (benewens die waarde van die werk sal u die gasfooi vir die transaksie gehef word), en sodra dit bevestig is, word die werk reeds as 'n NFT gegenereer, synde na die gebruiker se beursie oorgeplaas en kan op gespesialiseerde markplekke verkoop word.
Soos voorheen genoem, skep die willekeurigheid 'n element van verrassing wat kopers se aandag trek, nie net vir die opgewondenheid wat veroorsaak word deur die feit dat jy eers sal uitvind hoe jou werk is nadat jy betaal het nie, maar ook omdat alle werke in 'n versameling aanvanklik vir dieselfde prys verkoop, so daar is die kans om een te kry met eienskappe wat dit skaarser maak – en dus meer waardevol in die mark.
Die aanvanklike waarde van die werke is gewoonlik laag, soms in die tientalle dollars. Die sekondêre mark is egter taamlik warm, wat kunstenaars goeie opbrengste waarborg met die persentasies tantième wat outomaties by elke herverkoop ingevorder word, ook danksy slim kontrakte. Daar is ook die kunstenaar se keuse ten opsigte van die regte wat die koper oor die werk het. Sommige verleen die reg op kommersiële gebruik van die beeld, ander net die reg om 'n fisiese kopie vir tuisgebruik te skep, as 'n persoonlike versameling.
'n Besigheid van Miljoene
Art Blocks is een van die finansieel suksesvolste projekte in die geskiedenis van NFT's. Volgens Cryptoslam.io, vanaf 16/10/2021 het dit meer as $994 miljoen verdien, die derde hoogste bedrag agter slegs Axie Oneindigheid en CryptoPunks.
Die duurste werk tot nog toe was een uit die Ringer-versameling deur Dmitri Cherniak. Dit is aan die einde van Augustus vir $5.66 miljoen aan die spesialis-NFT-beleggingsfonds, Starry Night Capital, verkoop.
Voor dit was die grootste verkoop vir US$3.3 miljoen van die Fidenza-versameling deur die voorgenoemde Tyler Hobbs. Fidenza is een van die suksesvolste versamelings; daar is 999 stukke gegenereer deur 'n algoritme wat ewekansige vorms skep, maar altyd met die teenwoordigheid van gekleurde reghoeke en vierkante. Ander werke is ook vir meer as $1 miljoen gekoop.
Daar is ander generatiewe kunsprojekte behalwe Art Blocks en een wat ook die moeite werd is om te noem is Outoglyphs. Dit is in April 2019 bekendgestel, en is van Larva Labs, skepper van CryptoPunks, en het byna $40 miljoen verskuif.
In die toekoms
Vir die toekoms van blockchain-generatiewe kuns kan ons verskeie ander projekte verwag wat verskillende elemente ondersoek wat met toenemend gesofistikeerde algoritmes geskep kan word. Onthou, dit is nie net statiese 2D-werke wat gegenereer kan word nie, maar verskeie formate, insluitend animasie en 3D. In dieselfde onderhoud met Lateral Action het Hobbs byvoorbeeld 3D-beeldhouwerke in virtuele en volgemaakte werklikheid aangehaal.
“Die belangrikste verskil tussen beeldhouwerke in die werklike wêreld en in virtuele realiteit is dat jy in laasgenoemde nie meer fisiese beperkings het nie, jy hoef nie bekommerd te wees oor gewig en die grootte van dinge nie. Dit sal interessant wees om die generasie van grootskaalse 3D-beeldhouwerke te verken waarin jy in VR kan rondloop en interaksie kan hê.”
Hobbs het ook aangehaal kunsmatige intelligensie toenemend in staat is om te leer om werklike beelde te onderskei en weer te gee as 'n groot potensiaal om nuwe moontlikhede op die gebied van generatiewe kunste te skep.
Dit is duidelik dat die aansluiting van opkomende tegnologieë, waarvan die ontwikkeling al hoe meer versnel is, effekte sal lewer wat nog nie moontlik is om te verstaan nie. Dit is egter juis daarom belangrik om bewus te wees van hierdie neigings om te verstaan hoe onderwerpe soos generatiewe kuns (veral die algoritmes daaragter) die toekoms van ander sektore kan beïnvloed.
Lewer Kommentaar